Artist-in-Residence-Klasse 2023

Lernen Sie die Artist-in-Residence-Klasse 2023 kennen! Tickets für individuelle Künstlershows und kostenlose Workshops sind jetzt erhältlich!

CELLIST & KOMPONIST
ERIN MURPHY SNEDECOR

Erin Murphy Snedecor ist eine Multi-Genre-Cellistin, die sich auf zeitgenössische Kammermusik, Komposition und gemeinsame Aufführungen spezialisiert hat. Während ihre Ausbildung hauptsächlich klassisch ist, hat sie den Einfluss von Rock, Folk und Electronica genutzt, um in neuen Stilen zu improvisieren und zu komponieren, was zu vielen unkonventionellen Kollaborationen und Auftritten führte. Zuletzt veröffentlichte Erin ein Album mit Originalmusik unter ihrem Solonamen Zooxanthellae, das bei Off Latch Press erhältlich ist. 

Konzerte | Workshop

Teilweise unterstützt von Richard & Melba Reichard♪, Ava Kaufman und Victoria J. Perkins

IRISCHER TRADITIONELLER SÄNGER & MULTI-INSTRUMENTALIST
Kevin ELAM

Kevin Elam ist ein Multiinstrumentalist und 2019 All-Ireland Champion im Männergesang. Obwohl er einen starken Hintergrund im klassischen Klavier und einen Abschluss in Jazzstudien von der George Mason University vorweisen kann, ist Kevin in der traditionellen irischen Musik verwurzelt.

Neben Tin Whistle, Gitarre, Mandoline und Banjo hat Kevin auch seine Fähigkeiten als Sänger und Interpret traditioneller irischer Lieder verfeinert. Im August 2019 wurde er beim Fleadh Cheoil na hÉireann 2019 in Drogheda, Irland, mit dem ersten Platz in Men's English Singing ausgezeichnet und nahm den begehrten Dalaigh Shield mit nach Hause, eine Auszeichnung, die in seiner 65-jährigen Geschichte nur von einem anderen Amerikaner gewonnen wurde .

In den letzten Jahren ist Kevin im Kennedy Center, der National Gallery of Art und der Library of Congress sowie beim Washington Folk Fest, dem Appaloosa Festival und vielen anderen Festivals in der mittelatlantischen Region aufgetreten. Kevin hat Kurse und Workshops zu traditioneller Musik im gesamten Osten der USA gegeben, unter anderem mit der renommierten Fakultät von DCs erstem Camp für traditionelle irische Musik, der MAD Week.

Im Jahr 2020 erhielt Kevin ein Stipendium des Young Artist Commissioning Project der George Mason University und nahm daraufhin sein Debütalbum auf. Wenn ich ein kleiner Vogel wäre, veröffentlicht im September 2021. Kevin studiert auch Alte Musik und singt Renaissance-Polyphonie und anderes Chorrepertoire mit dem in DC ansässigen Männerensemble Suspicious Cheese Lords und mit dem Choir of Ascension & Saint Agnes Episcopal Church.  

Konzerte | Workshop

Teilweise unterstützt von Hope Eastman & Allen Childs♪, Dale Rosenthal & Michael Cutler♪ und Linda & Van Hubbard  

JAZZ-SÄNGERIN
DOMINIQUE BIANCO

Der mit dem Downbeat Award ausgezeichnete, 22-jährige Dominique Bianco ist ein facettenreicher Sänger, der sich auf Jazz und zeitgenössische Genres spezialisiert hat. Dominique stammt ursprünglich aus Staten Island, New York, war Finalist beim International Ella Fitzgerald Vocal Competition 2022 und hat die Bühne mit renommierten Musikern wie Julius Rodriguez, Joe Farnsworth, Mark Whitfield, Peter Washington, Benny Benack III, Elijah Jamal Balbed, Emmet Cohen Trio mit Kyle Poole und Russell Hall. Dominique wurde in Publikationen wie Downbeat Magazine, Jazz Times, The Baltimore Sun, WBGO, WPFW, Capital Bop, Parklife DC, The Baltimore Times erwähnt und im Voyage Baltimore Magazine interviewt. Auftritte an renommierten Veranstaltungsorten wie Blues Alley, The Kennedy Center Millennium Stage, Keystone Korner, Smalls NYC, Pearl Street Warehouse, An Die Musik, Union Stage, „Charm City Django Festival 2022“, The Cutting Room NYC, Joseph Meyerhoff Symphony Hall für die Baltimore Symphony Orchestra und Blues Alley mit Jose Andre, um nur einige zu nennen.

Dominique Bianco veröffentlichte am 13. November 2022 ihre Debüt-EP „I’m All Smiles“. Diese Platte enthält den in NYC lebenden Jazztrompeter Benny Benack III und den DC-Saxophonisten Elijah Jamal Balbed. Ihre Debüt-EP wurde in den Grammy-preisgekrönten Bias Studios in Springfield, Virginia, aufgenommen. Sie ist in einem musikalischen Umfeld aufgewachsen und hat immer nach obskuren Melodien gesucht, um sie zu sezieren und zu ihren eigenen zu machen, und sie hofft, dass diese neue Platte ihre Karriere zu neuen Höhen führen wird und viele weitere Platten folgen werden.

Konzerte | Workshop

Teilweise unterstützt von Ellen & Michael Gold♪, Karen Deasy und Carolyn & Martin Shargel 

GITARRIST & KOMPONIST
CONNOR HOLDRIDGE

Als gebürtiger DMV-Musiker ist Connor Holdridges Musik alles andere als durch die Region begrenzt, in der er aufgewachsen ist. Seine musikalischen Einflüsse reichen von den Jazz-Solo-Stilen von Django Reinhardt und Dexter Gordon bis zur übersteuerten Blues-/Rock-Gitarre von Stevie Ray Vaughan und Jimmy Page. Zusammen mit dem Saxophonisten Gabriel Wallace leitet Connor „The Hot Mess“, ein Quartett, dessen Repertoire von Djangos Ensembles der frühen 1940er Jahre inspiriert ist. Connor wurde auch mit lokalen Jazzkünstlern wie Michael Joseph Harris und Nataly Merezhuk vorgestellt.  

Connors eigene Kompositionen versuchen, die Klangmöglichkeiten mit zwei französischen Gitarren, Kontrabass und Cajon zu erkunden. Sein Sound schöpft aus verschiedenen Musikkulturen und lässt sich von einer jüngeren Generation von Akustikgitarristen mit moderneren Einflüssen inspirieren. 

Konzerte | Workshop

Teilweise unterstützt von Karen Lefkowitz & Al Neyman, Margaret McDowell und Myrna Sislen

MULTI-GENRE-TROMMLER
JO PALMER

Jo Palmer wuchs inmitten der pulsierenden Jazzszene in Hartford, Connecticut, auf. Aus einer musikalischen Familie stammend, wurde Jo schon früh an die Musik herangeführt. Er besuchte das Berklee College of Music und später die New School For Contemporary Music, um sich der Kunst des zeitgenössischen Schlagzeugspiels mit Schwerpunkt auf Rhythmen aus der afrikanischen Diaspora (Jazz, Afro-Cuban, Reggae, Blues) zu widmen. Jo trat mit Künstlern wie Les Amazones D'afrique und Amiri Baraka auf. Er plant, sein professionelles Musikstudium fortzusetzen und humanitäre Arbeit durch Weltreisen und kulturelle Erkundungen zu fördern.

Konzerte | Workshop

Teilweise unterstützt von Bayo & Funke Oyewole♪ und Dr. J. Alberto Martinez & Anna Pigotti

JAZZ-PIANIST
JOSHUA JENKINS

Joshua Jenkins spielt seit seinem siebten Lebensjahr Klavier und begann im Alter von XNUMX Jahren öffentlich aufzutreten. Als stolzer Absolvent der Duke Ellington School of the Arts hat er einen Bachelor of Music von der Temple University, wo er auch Spanisch studierte.

Zusammen mit anderen Ellington-Studenten trat er mit Künstlern wie Ledisi, Patti LaBelle und Sting auf der Bühne des Kennedy Center und des Strathmore Music Center auf. Während seines Studiums in Philadelphia gab er verschiedene klassische Solo- und Kammerkonzerte und arbeitete mit mehreren Jazz-Ensembles. Joshua studierte mehrere Jahre Pfeifenorgel unter der Anleitung des Organisten Clyde T. Parker und trat zahlreiche Male auf diesem Instrument in der People's Congregational Church in Washington, DC auf

Joshua war von 2018 bis 2020 Jazzensemble-Direktor der CAAPA (Coalition for African Americans in the Performing Arts). Er interessiert sich sehr für afrokubanisches Trommeln und hat Kuba mehrmals besucht, um zu recherchieren und Unterricht zu nehmen. Nachdem er mit einer Vielzahl von Musikern und Ensembles in der Gegend von Washington, DC, zusammengearbeitet hat, ist er fest entschlossen, seine Laufbahn als Musiker weiter auszubauen.  

Konzerte | Workshop

Teilweise unterstützt von Daniel & Sarah Gallagher♪, HelenLouise Pettis♪ und Tina & Arthur Lazerow