Sehen Sie sich in den Kunstmuseen von DC wesentliche Kunstwerke einiger der größten Maler der Geschichte an.
Wir brauchen Ihnen wahrscheinlich nicht zu sagen, dass Washington, DC ein großartiges Kunstangebot hat Museen, darunter die National Gallery of Art, die Phillips Collection und viele mehr. Es kann jedoch schwierig sein zu entscheiden, wie Sie Ihre Reise durch diese Galerien angehen sollen. Wir haben dargelegt, wo Sie berühmte Gemälde und ikonische Kunstwerke von einigen der größten Maler der Welt finden können, von da Vinci und O'Keeffe bis hin zu van Gogh und Picasso. Die Meisterwerke dieser bedeutenden Maler haben die Zeit überdauert und faszinieren Betrachter bis heute.
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Vincent van Gogh
Vorgestellt bei:
Der berühmte niederländische Post-Impressionist hat in seinen 2,100 Jahren mehr als 37 Kunstwerke komponiert, darunter 860 Ölgemälde. Van Goghs farbenfrohe Arbeiten zeigen eine unglaubliche Vielfalt, von beeindruckenden Porträts und Selbstporträts bis hin zu atemberaubenden Landschaften wie Haus in Auvers, die bei The Phillips Collection eingesehen werden kann. Bekannt als der Archetyp des „gequälten Künstlers“, erlangte van Gogh während seines faszinierenden und tragischen Lebens kein Vermögen und Ruhm, sondern gilt heute als Meister der Kunstform.
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Georgia O'Keeffe
Vorgestellt bei:
Georgia O'Keeffe ist und war eine Säule der modernistischen Kunst in Amerika und schuf Gemälde, die mit dramatischen Farben und lebendigen Bildern einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen. Durch ihren immensen Erfolg erhob sie einen starken Anspruch für Künstlerinnen. Glücklicherweise sind satte 10 von O'Keeffes Werken in drei DC-Museen zu sehen, darunter fünf der sechs Gemälde in ihrem berühmten Jack-in-Kanzel Serien, die in der National Gallery of Art ausgestellt sind.
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Leonardo da Vinci
Vorgestellt bei:
Ja, der ultimative Renaissance-Mann. Leonardo da Vinci beschränkte sich sicherlich nicht auf die Malerei, aber wenn er Zeit hatte, schuf er meisterhafte Werke, die bis heute nachhallen. Die National Gallery of Art beherbergt zwei von da Vincis Werken, darunter das berühmte Ginevra de' Benci Porträt, ausgestellt auf der Hauptetage des Westgebäudes.
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Frida Kahlo
Vorgestellt bei:
Obwohl in der Hauptstadt des Landes nur ein Frida Kahlo-Gemälde zu sehen ist, ist es eines ihrer am meisten verehrten. Leo Trotzki gewidmetes Selbstporträt, das im National Museum of Women in the Arts ausgestellt ist, hat eine faszinierende Hintergrundgeschichte, da Kahlo eine kurze Affäre mit seinem revolutionären Mitstreiter Trotzki hatte, als er 1937 nach Mexiko kam. Das Porträt verkörpert Elemente, die in Kahlos Werk vorkommen, von seinen autobiografischen Wurzeln bis hin zu seinen Ähnlichkeit mit mexikanischen Gemälden, die Jungfrauen oder christlichen Heiligen gewidmet sind.
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Andy Warhol
Vorgestellt bei:
Der König der Gegenkultur, Andy Warhol, wird passenderweise sowohl in der National Portrait Gallery als auch in der National Gallery of Art präsentiert. Sein Selbstporträt von 1986 (ein Jahr vor seinem Tod) und sein unvergessliches Grüne Marilyn, die die schöne und tragische Figur von Marilyn Monroe darstellt, sind beide in letzterem zu sehen, während die Portrait Gallery seine Hommage an Michael Jackson und Pete Rose bietet.
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Pablo Picasso
Vorgestellt bei:
Der spanische Künstler Pablo Picasso ist ein Synonym für Malerei, sein Einfluss ist unbestreitbar. Picasso war ein Trendsetter, ein Erfinder von Stilen und ein Künstler, der ständig innovativ war und überraschte. Sein Einfluss auf das 20. Jahrhundert zeigt sich in der Tatsache, dass 17 seiner Werke in der National Gallery of Art ausgestellt sind, während The Phillips Collection die Beherrschung der Kunst zeigt Liegende Figur und Das blaue Zimmer.
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Maria Cassatt
Vorgestellt bei:
Mary Cassatt wurde 1844 außerhalb von Pittsburgh, Pennsylvania, geboren und zog schließlich nach Frankreich, wo sie sich mit ihrem Künstlerkollegen Edgar Degas anfreundete und zu einer wegweisenden Figur der impressionistischen Bewegung wurde. Cassatts berühmteste Gemälde konzentrieren sich auf das häusliche Leben der Frauen dieser Zeit, einschließlich der Intimität und Macht der Mutter-Tochter-Beziehung. Einige ihrer beeindruckendsten Werke sind in DC zu finden, sodass Sie einen der großen Maler des frühen 20. Jahrhunderts bewundern können.
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Pierre-Auguste Renoir
Vorgestellt bei:
Pierre-Auguste Renoir, ein beliebter französischer Impressionist, ist für eines der berühmtesten Kunstwerke des Bezirks verantwortlich: Mittagessen der Bootsparty. Dieses exquisite Stück dient als Momentaufnahme der französischen Gesellschaft des späten 1800. Jahrhunderts, eine komplexe Darstellung einer gesellschaftlichen Zusammenkunft, die das Auge bei wiederholten Betrachtungen fesselt. Renoir ist auch in der National Gallery of Art gut vertreten, die derzeit 11 seiner Gemälde zeigt.
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Mark Rothko
Vorgestellt bei:
Mark Rothko war einer der führenden abstrakten Expressionisten, ein Maler, der eine ganz eigene Prägung entwickelte. Rothkos charakteristisches Format bestand aus weichen, übereinander liegenden Rechtecken, die vor einem bunten Hintergrund schweben, eine Form, die zum Markenzeichen seiner späten Karriere wurde. Sie können viele dieser Gemälde im East Building der National Gallery of Art sowie in der Phillips Collection sehen, wo die Rothko-Zimmer ist eine der beliebtesten Attraktionen.
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lisabeth Louise Vigée-LeBrun
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Diese französische Porträtmalerin, die vielen als Madame Le Brun bekannt ist, verwendete einen neoklassizistischen Stil, um einige der wichtigsten Persönlichkeiten der Gesellschaft im späten 18. Jahrhundert darzustellen. Tatsächlich diente Vigée-LeBrun als Porträtmalerin für Marie Antoinette, und eines dieser historischen Stücke ist in der National Gallery of Art zu sehen. Zwei mehr ihrer Stücke sind im National Museum of Women in the Arts zu sehen, befindet sich Innenstadt.
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Judy Chicago chic
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Judy Chicago macht seit den 1960er Jahren tiefgreifende feministische Statements durch Kunst. Chicago ist sowohl für ihre Malerei als auch für große Installationen bekannt und konzentriert sich in ihrer Arbeit häufig auf die Rolle der Frau in Geschichte und Kultur. Im National Museum of Women in the Arts können Sie eine davon sehen die Gemälde des Künstlers von ihr fesselnd Lebensretter Serie.
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Paul Cézanne
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Paul Cézanne, ein wesentlicher Künstler im Übergang vom späten 19. zum frühen 20. Jahrhundert, hatte einen göttlichen Einfluss auf andere herausragende Maler wie Pablo Picasso. In der National Gallery of Art können Sie Cézannes Meisterwerk der Porträtmalerei bewundern. Und die leichte Herangehensweise des Künstlers an die Landschaftsmalerei ist in der Phillips Collection mit zu sehen Felder bei Bellevue.
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Salvador Dalí
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Der König des Surrealismus, Salvador Dalí, war für einige der überwältigendsten und beständigsten Gemälde des 20. Jahrhunderts verantwortlich. Eines seiner unerwartetsten Werke befindet sich jedoch in der National Gallery of Art: Das Sakrament des letzten Abendmahls. Das Stück kombiniert den tatsächlichen Blick aus Dalís Haus an der katalanischen Küste Spaniens mit einer Darstellung des letzten Abendmahls Jesu. Obwohl nicht so surreal wie die anderen Arbeiten des Künstlers, behält das Gemälde in seiner christlichen Bildsprache angemessenerweise eine traumhafte Qualität.
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Jackson Pollock
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Jackson Pollocks charakteristischer, spritziger Stil, allgemein bekannt als „Drip Painting“, hat die abstrakte Kunst für immer verändert. Pollock war Mitte des 20. Jahrhunderts ein Star der Kunstwelt, ein Amerikaner, der das Publikum auf der ganzen Welt mit Stücken verblüffte, die aussahen wie nichts, was es vorher gab. Sie können das Werk des Malers in drei Museen von DC bewundern. Pollocks Werk sorgt seit Jahrzehnten für Diskussionen, da seine Stücke auf vielfältige Weise interpretiert werden können. Bringen Sie einen Freund mit und verbringen Sie einen Nachmittag mit der Arbeit eines wirklich eigenwilligen Geistes.