Gradas en The Anthem
Pocos artistas del siglo XXI han tenido el impacto cultural de Jack Antonoff. A través de su trabajo como productor para artistas como Lana Del Rey, Taylor Swift, The 21 y Lorde, ha ganado ocho premios Grammy hasta la fecha y ha llenado listas de álbumes del año con discos como Norman Fucking Rockwell. y Folclore. Durante años, los críticos se han preguntado cómo su trabajo tiene tanto éxito y qué lo define cuando no suena como nada más (Antonoff ignora lo que está de moda, incluso cuando ese es su último proyecto). Su metodología, revela, es la misma para su trabajo de producción que para escribir su música con Bleachers: “El gran viaje y la lucha de crear tu sonido es profundizar más y más en él, mientras todo el tiempo te sorprende a ti mismo y a los demás. personas que te rodean”.
Los resultados son siempre íntimos, confesionales y de inquebrantable buen gusto. Formado como un secreto en 2013, Antonoff buscó utilizar Bleachers como una continuación de su necesidad de toda la vida de escribir e interpretar sus canciones con una banda. Los primeros tres álbumes de Bleachers (Strange Desire de 2014, Gone Now de 2017 y Take the Sadness Out of Saturday Night de 2021) fueron escritos a través del lente de la pérdida de su hermana menor en 2001. “Creo que a la gente le pasan cosas, especialmente si Somos escritores, donde esto se convierte simplemente en el punto de partida de su perspectiva”, explica. “Eso no me importa, me gusta. Porque las canciones que escribí a través de esa lente dos años después de su muerte son muy diferentes de las canciones que escribí cinco años después, y mucho menos 10 años. La lente cambia enormemente”.
El cuarto álbum, Bleachers, el primero de Bleachers desde que firmó con el icónico sello independiente Dirty Hit, comenzó como una pieza clave sobre la idea de vivir en tributo. “No es regresivo. En todo caso, es todo lo contrario”, dice Antonoff. "En todo caso, este concepto de vida tributo te hace querer volar hacia el futuro con tantas ganas, porque alguien más no podría". Pero su vida personal y profesional comenzó a alcanzar un ápice de esperanza cuando comenzó a escribir este álbum en 2022: conoció al amor de su vida y ahora esposa, y Bleachers tocaba ante multitudes más grandes, todavía lo suficientemente jóvenes como para encontrarlo emocionante y viejo. lo suficiente como para ser una banda tan desgastada y emocionalmente dedicada como un matrimonio. “Sentí que de repente este mundo se estaba abriendo en ambos lados. A menudo suceden cosas en tu vida personal, o suceden cosas con la banda, pero tenerlos tan extremadamente conectados en este gran futuro nuevo se sintió bastante pesado y es exactamente lo que he estado diciendo en muchos de los discos anteriores”, dijo. dice. Si bien este alejamiento de ver el mundo explícitamente a través de la pérdida de su hermana es algo de lo que en ocasiones se siente culpable, es, de hecho, el significado mismo de la vida tributo.
A partir del triunfante sencillo principal “Modern Girl”, la metodología del álbum se presenta en un tecnicolor brillante y conmovedor: esta es la visión claramente neoyorquina de Antonoff sobre las extrañas contradicciones sensoriales de la vida moderna, sobre su posición en la cultura, o al menos sus opiniones al respecto. (“acaparador de música pop”)—y en las cosas que le importan, es decir, la banda y sus miembros individuales. En la mezcla, cada instrumento se escucha por su idiosincrasia y la personalidad del intérprete detrás de él; Sonoramente es triste, es alegre, es música para conducir por la autopista, para llorar y para bailar en las bodas.
