Echa un vistazo a las obras de arte esenciales de algunos de los mejores pintores de la historia en los museos de arte de DC.
Probablemente no necesitemos decirte que Washington, DC tiene una gran variedad de arte museos, incluida la Galería Nacional de Arte, la Colección Phillips y muchos más. Sin embargo, puede ser difícil decidir cómo abordar su viaje a través de estas galerías. Hemos establecido dónde puede encontrar pinturas famosas y obras de arte icónicas de algunos de los mejores pintores del mundo, desde da Vinci y O'Keeffe hasta van Gogh y Picasso. Las obras maestras de estos pintores esenciales han trascendido el tiempo y continúan deslumbrando a los observadores hasta el día de hoy.
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Vincent van Gogh
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El famoso postimpresionista holandés compuso más de 2,100 obras de arte durante sus 37 años, incluidas 860 pinturas al óleo. El colorido trabajo de Van Gogh muestra una variedad increíble, desde sorprendentes retratos y autorretratos hasta paisajes asombrosos, como Casa en Auvers, que se puede ver en The Phillips Collection. Conocido como el arquetipo del "artista torturado", van Gogh no alcanzó la fortuna ni la fama durante su fascinante y trágica vida, pero ahora es recordado como un maestro de la forma de arte.
02
Georgia O'Keeffe
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Georgia O'Keeffe es y fue un pilar del arte modernista en Estados Unidos, creando pinturas que dejan una impresión indeleble con colores dramáticos e imágenes vívidas. Ella hizo un poderoso reclamo para las mujeres artistas a través de su inmenso éxito. Afortunadamente, la friolera de 10 de las obras de O'Keeffe se pueden ver en tres museos de DC, incluidas cinco de las seis pinturas de su famoso Jack en el púlpito serie, que se exhiben en la Galería Nacional de Arte.
03
Leonardo da Vinci
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Sí, el último hombre del Renacimiento. Leonardo da Vinci ciertamente no limitó sus esfuerzos a la pintura, pero cuando tuvo tiempo, creó obras maestras que continúan resonando hasta el día de hoy. La Galería Nacional de Arte alberga dos de las obras de da Vinci, incluida la famosa Ginevra de 'Benci retrato, que se muestra en el piso principal del edificio oeste.
04
Frida Kahlo
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Aunque solo hay una pintura de Frida Kahlo a la vista en la capital de la nación, es una de las más veneradas. Autorretrato dedicado a León Trotsky, que se exhibe en el Museo Nacional de la Mujer en las Artes, tiene una historia de fondo fascinante, ya que Kahlo tuvo un breve romance con su compañero revolucionario Trotsky cuando llegó a México en 1937. El retrato incorpora elementos que aparecen en toda la obra de Kahlo, desde sus raíces autobiográficas hasta su similitud con pinturas mexicanas dedicadas a la Virgen o santos cristianos.
05
Andy Warhol
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El rey de la contracultura, Andy Warhol, se exhibe adecuadamente tanto en la Galería Nacional de Retratos como en la Galería Nacional de Arte. Su autorretrato de 1986 (un año antes de su fallecimiento) y su inolvidable Marilyn verde, que representa la bella y trágica figura de Marilyn Monroe, están en exhibición en este último, mientras que la Galería de Retratos ofrece sus tributos a Michael Jackson y Pete Rose.
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Pablo Picasso
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El artista español Pablo Picasso es sinónimo de pintura, su influencia es innegable. Picasso fue un creador de tendencias, un inventor de estilos y un artista que constantemente innovaba y sorprendía. Su impacto en el siglo XX se evidencia en el hecho de que 20 de sus obras se exhiben en la Galería Nacional de Arte, mientras que The Phillips Collection muestra la maestría de Figura reclinada y The Blue Room.
07
Mary cassatt
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Nacida en las afueras de Pittsburgh, Pensilvania en 1844, Mary Cassatt finalmente se mudó a Francia, donde se hizo amiga de su colega artista Edgar Degas y se convirtió en una figura fundamental del movimiento impresionista. Las pinturas más famosas de Cassatt se centran en la vida doméstica de las mujeres de la época, incluida la intimidad y el poder de la relación madre-hija. Algunas de sus obras más impactantes se pueden encontrar en DC, lo que le permite apreciar a uno de los grandes pintores de principios del siglo XX.
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Pierre-Auguste Renoir
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Pierre-Auguste Renoir, un amado impresionista francés, es responsable de una de las obras de arte más famosas que se exhiben en el distrito: Almuerzo de la fiesta en bote. Esta exquisita pieza sirve como una instantánea de la sociedad francesa a fines del siglo XIX, una representación compleja de una reunión social que atrae la atención a lo largo de repetidas visitas. Renoir también está bien representado en la Galería Nacional de Arte, que actualmente exhibe 1800 de sus pinturas.
09
Mark Rothko
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Mark Rothko fue uno de los principales expresionistas abstractos, un pintor que desarrolló una huella distintiva propia. El formato característico de Rothko consistía en rectángulos suaves uno encima del otro, flotando sobre un fondo colorido, una forma que se convirtió en el sello distintivo de su carrera final. Puede ver muchas de estas pinturas en el Edificio Este de la Galería Nacional de Arte, así como en la Colección Phillips, donde Habitación Rothko es una de las atracciones más populares.
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Élisabeth Louise Vigée-LeBrun
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Conocida por muchos como Madame Le Brun, esta pintora de retratos francesa utilizó un estilo neoclásico para representar a algunas de las figuras más importantes de la sociedad a fines del siglo XVIII. De hecho, Vigée-LeBrun se desempeñó como retratista de María Antonieta, y una de esas piezas históricas se puede ver en la Galería Nacional de Arte. Dos más de sus piezas se puede ver en el Museo Nacional de la Mujer en las Artes, ubicado Downtown.
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Judy chicago
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Judy Chicago ha estado haciendo profundas declaraciones feministas a través del arte desde la década de 1960. Conocida tanto por su pintura como por sus grandes instalaciones, Chicago se centra con frecuencia en su trabajo en el papel de la mujer en la historia y la cultura. En el Museo Nacional de la Mujer en las Artes, puedes ver una de las pinturas del artista de su cautivador Salvavidas .
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Paul Cézanne
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Artista imprescindible en la transición de finales del siglo XIX a principios del XX, Paul Cézanne ejerció una influencia divina sobre otros pintores destacados como Pablo Picasso. Puede observar la obra maestra del retrato de Cézanne en la Galería Nacional de Arte. Y el acercamiento ligero del artista a la pintura de paisajes se exhibe en The Phillips Collection con Campos en Bellevue.
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Salvador Dalí
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El rey del surrealismo, Salvador Dalí, fue responsable de algunas de las pinturas más alucinantes y perdurables del siglo XX. Sin embargo, una de sus obras más inesperadas reside en la Galería Nacional de Arte: El sacramento de la última cena. La pieza combina la vista real desde la casa de Dalí en la costa catalana de España con una representación de la Última Cena de Jesús. Aunque no es tan surrealista como el otro trabajo del artista, la pintura conserva apropiadamente una cualidad onírica en su imaginería cristiana.
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Jackson Pollock
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El estilo llamativo característico de Jackson Pollock, comúnmente conocido como "pintura por goteo", cambió el arte abstracto para siempre. Pollock fue una estrella del mundo del arte a mediados del siglo XX, un estadounidense que asombró al público de todo el mundo con piezas que no se parecían a nada que hubiera existido antes. Puede abrazar el trabajo del pintor en tres de los museos de DC. El trabajo de Pollock ha provocado un debate durante décadas, ya que sus piezas pueden interpretarse de muchas maneras. Traiga a un amigo y pase una tarde con el trabajo de una mente verdaderamente idiosincrásica.
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