La directora artística de Arena Stage, Molly Smith, da sus consejos sobre cómo conseguir una gran actuación.
Arena Stage, el impresionante complejo de teatro circular en el Barrio suroeste y The Wharf, es un lugar ideal para ver un teatro atractivo. Los visitantes pueden comprar entradas para ver el gran teatro estadounidense incluso el día de su visita. Molly Smith, quien dirige el complejo teatral ganador del premio Tony, cuenta cómo conseguir un asiento en The Mead Center en Arena Stage y analiza lo que distingue a Arena Stage de otros lugares del área de DC. Para asegurarse de obtener los mejores asientos, solicite boletos con anticipación, por supuesto.
¿Qué papel juega Arena Stage en el sur?West & The Wharf desarrollo?
MS: El papel más importante es que sin Arena Stage quedándose aquí y construyendo este hermoso centro para el teatro estadounidense, no sé si el desarrollo hubiera sucedido de la misma manera. Cuando tomamos la decisión de quedarnos en el suroeste de Washington y reconstruir, sabíamos que queríamos crear un centro dinámico aquí. Después de eso, todo el desarrollo en Southwest DC realmente comenzó a moverse. Entonces yo diría que Arena ha sido la punta de lanza para que esto suceda. Cada área necesita un edificio exclusivo y se lo proporcionamos. Tenemos una gran relación con Monty Hoffman, quien es uno de los desarrolladores de El muelle. Arena apoyó este desarrollo en la comunidad y con la ciudad. No es inusual que las organizaciones artísticas sean el catalizador de importantes mejoras en diferentes comunidades. Los teatros deletrean audiencia, cuando hay audiencia, los desarrolladores empiezan a mirar y escuchar. Cuando ocurren cambios radicales, como el cambio que hicimos con este nuevo y hermoso centro, siguen más desarrollo y personas.
¿Cómo ha cambiado o afectado la renovación y expansión los programas que ofrece?
MS: Qué fantástico cuando uno tiene un nuevo edificio y un centro que le encanta a la audiencia, el personal y la junta. Es muy raro. Pasamos 12 años desarrollando la arquitectura, no solo con un arquitecto, sino también con el personal de Arena Stage. Las adyacencias en el teatro se enfocaron en la eficiencia y la belleza. Esa fue una pregunta que me hice todo el tiempo, “¿Cómo podemos asegurarnos de que la forma, el contenido y la obra de arte que estamos poniendo en este edificio funcionen tan bien como el arte en el escenario? Así que siempre se trató de la belleza y practicidad; tengamos ambos. Pudimos tener éxito. Significa que en un edificio hermoso que funciona bien para todos, el público está más feliz, los artistas están más felices, el personal y la junta son más felices. Ahora tenemos un centro de tres teatros. El teatro más nuevo es Arlene and Robert Kogod Cradle para nuevas obras de teatro, lecturas y programas educativos. Contamos con una cafetería para el público. El lobby comunitario compartido fue un verdadero sueño mío, porque quería que las tres audiencias se conocieran y saludaran. Porque el teatro se trata de ser visto además de ver lo que hay en el escenario. Bing Thom, que es un genio como arquitecto, fue realmente capaz de esculpir el espacio de tal manera que el público puede verse en muchos, muchos niveles. Es un espacio muy animado y divertido.
¿Es posible conseguir entradas con poca antelación para un espectáculo en Arena Stage?
MS: En la mayoría de los programas lo es. Aquí está la belleza. Incluso para los espectáculos más vendidos, normalmente vendemos entradas para la sala de pie, lo que significa que la gente entra y compra una entrada para la sala de pie. Luego, cuando hay un asiento vacío, pueden sentarse. Porque todos los teatros no tienen espectáculos. Entonces, diría que venga media hora o 45 minutos antes del espectáculo, obtenga un boleto para la sala de pie, deambule por los espacios y luego vea el espectáculo.
Habiendo visto un espectáculo allí recientemente, podemos dar fe del sentimiento de comunidad que se siente cuando asiste a un espectáculo en Arena Stage. Realmente es un lugar de mucha energía.
MS: Estamos enfocados en artistas estadounidenses e ideas estadounidenses, y somos el teatro más grande del país enfocado de esa manera en el país. Quería que el edificio fuera audaz, para que los artistas realmente tuvieran que golpear el techo. Como saben, ¡nuestra línea del techo es bastante alta! Cuando llegan al edificio por primera vez, es “¡Oh, guau! Tengo que asegurarme de que mi trabajo en el escenario sea lo suficientemente fuerte como para cumplir con el edificio ". Hace que todos tengan que crecer y estirarse, ya sean artistas, personal o miembros de la junta. Tienes toda la razón, todo el edificio tiene una gran cantidad de energía y electricidad.
También es un lugar encantador para reuniones y otros eventos.
MS: Tenemos de cinco a diez eventos a la semana aquí, ya sea para una boda, una cena privada, un cóctel, bat mitzvah; este espacio, cada rincón y grieta se ha utilizado. La naturaleza escultórica del espacio significa que es ideal para la fotografía, así como un gran espacio para que la gente se mezcle. La gente se siente bien en el espacio, y creo que parte de ello es que es un edificio impresionante. Solo hay cuatro materiales diferentes: madera, cemento, acero y vidrio. Eso es. La madera la hace muy cálida, es un material muy humano. El acero lo hace fuerte y el vidrio lo hace sexy. Son una gran combinación con el cemento: usamos cemento crudo, cemento pulido, que casi parece un mosaico. Queríamos que este fuera un espacio comunitario. Somos un ancla en el suroeste de Washington, con el Mercado de pescado de Maine Avenue, y ahora, The Wharf. Arena es lo que distingue a esta comunidad y queremos dar la bienvenida a diferentes comunidades de todas partes.
¿Por qué, durante la renovación, mantuvo el fichandeler Etapa de la Ronda. ¿Qué le hace esta configuración a los espectáculos en ese espacio?
MS: Primero que nada, se llama Arena Stage. El Fichandler Stage es el teatro circular más musculoso del país. El Fichandler trata de grandes ideas, de reinventar el clásico musical ... Porque el público acaba siendo parte de la acción. Hay una conversación que ocurre en el Fichandler, como en cualquier teatro de la ronda, que extiende la actuación fuera del escenario mismo a una conversación con la comunidad. Y no hay nada que represente a Washington, DC más que grandes y jugosas conversaciones.
Junto con The Wharf y Maine Avenue Fish Market, ¿Arena Stage se asocia con otras organizaciones de Washington, DC?
MS: Tenemos una gran asociación con La mesa de Marta... tenemos acogió seis ferias de empleo. A veces tendremos entre 500 y 1,000 personas que asistan a las ferias de empleo. Creemos que es importante ayudar a las personas a encontrar trabajo. Tenemos relación con los diferentes teatros de la ciudad, son siete directores artísticos quienes crearon el Festival de Teatro de Voces de Mujeres, porque el 78% de las obras de teatro estadounidenses están escritas por hombres. Realmente queríamos tomar una posición para decir que asegurémonos de producir más obras de mujeres. El Festival se expandió para incluir más de 50 teatros que produjeron estrenos de obras escritas por mujeres el otoño pasado.
¿Algún comentario de despedida?
MS: Los visitantes que vienen por las flores de cerezo, por todos los museos, por los grandes restaurantes, también deben ir a ver un gran teatro mientras están en Washington, DC. Ven a vernos en Arena Stage.
Check out La temporada en Arena Stage para obtener más información sobre el calendario actual y conocer más sobre Arena programas de ahorro de boletos.
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