CARTE TI
Rencontrez les artistes en résidence 2025 : ateliers, concerts et créativité
Rencontrez la classe d'artistes en résidence de 2025 ! La classe de cette année représente une gamme délicieusement diversifiée d'instruments, de styles et de genres. Les ateliers sont gratuits !
JANVIER : HASAN IMAM HAMDANI, GUITARE
Concert 1 : Cordes à travers les continents — mercredi 15 janvier
Vivez la magie de la collaboration transcontinentale avec le guitariste et compositeur Hasan Imam Hamdan alors qu'il interprète des compositions originales qui traversent les paysages musicaux de l'Asie du Sud et de l'Afrique de l'Ouest. Rejoint par le célèbre joueur de sarod Manik Khan, Hamdani tisse ensemble des traditions anciennes et des innovations modernes, accompagné d'un quatuor à cordes composé d'Erin Murphy Snedecor (violoncelle), Kimia Hesabi (alto) et Celaya Kirschner et Natalia Merezhuk (violon). Les arrangements de cordes du compositeur espagnol Daniel Osiewala lient ce voyage musical unique.
Atelier : Mysticisme en musique — Mercredi 22 janvier
Découvrez comment les pratiques mystiques sont façonnées par la musique, en mettant l'accent sur la musique Qawwali pakistanaise, la musique classique indienne et la musique « soufie » de Turquie. Le guitariste Hasan Imam Hamdan se penche sur la question : la musique peut-elle créer une extase mystique ?
Concert 2 : Les fils de la tradition : relier le Pakistan, l'Afghanistan et l'Iran — mercredi 29 janvier
Vivez une soirée inoubliable où la musique tisse ensemble les héritages communs et les voix distinctes du Pakistan, de l'Afghanistan et de l'Iran. Dirigé par le guitariste et compositeur Hasan Imam Hamdani, le concert explore les riches traditions de la musique et de la littérature persanes, afghanes et pakistanaises, célébrant leurs liens culturels profonds tout en honorant leurs identités uniques.
FEVRIER : MAXIMILIAN JACOBS, VIOLON JAZZ
Concert 1 : En mémoire d'Eddie South — mercredi 12 février
Le violoniste Maximilian Jacobs rend hommage au légendaire violoniste de jazz afro-américain Eddie South, qui a joué avec des grands noms du XXe siècle comme Django Reinhardt, Stuff Smith et Benny Goodman. Jacobs interprète les célèbres enregistrements de South, ses compositions originales et la musique folklorique hongroise qui l'a inspiré. Des lectures de lettres et de coupures de presse viendront agrémenter cette célébration des contributions musicales de South
Atelier: L'histoire et l'impact de la Jam Session — mercredi 19 février
Élevé dans le milieu des jam sessions de Baltimore, le violoniste Maximilian Jacobs plonge dans l'histoire des jam sessions et leur importance dans la communauté musicale actuelle du DMV. Une jam session, où les musiciens se réunissent pour improviser et partager de la musique, est depuis longtemps au cœur du jazz, favorisant la créativité et la collaboration. Jacobs explorera comment ces sessions, que l'on retrouve partout à Washington DC et à Baltimore dans le jazz, le blues, la musique old-time et la musique irlandaise, servent de pôles essentiels pour développer les talents musicaux et maintenir les traditions en vie.
Concert 2 : Jazz symphonique — mercredi 26 février
Le violoniste Maximilian Jacobs présente ses premières compositions originales qui mêlent écriture symphonique et arrangements pour big band. S'inspirant du jazz manouche, du klezmer et de la musique folklorique d'Europe de l'Est, Jacobs brouille les frontières entre le classique et le jazz. Sa musique allie les riches traditions et l'esprit d'improvisation des styles non classiques à la beauté et à l'artisanat de la composition classique.
MARS : QI YU, GUZHENG
Concert 1 : De l'ancien au contemporain : l'évolution du guzheng au fil du temps — mercredi 12 mars
Explorez la riche histoire et l'évolution du guzheng avec AIR Qi Yu qui met en valeur les racines traditionnelles de la cithare chinoise et sa polyvalence actuelle. En plus de compositions contemporaines, Yu interprétera neuf styles régionaux distincts démontrant à quel point cet instrument s'adapte magnifiquement aux influences musicales d'aujourd'hui.
Atelier : À la découverte du Guzheng : un guide complet sur son histoire, ses styles et ses techniques — mercredi 19 mars
Découvrez le guzheng, une cithare chinoise aux racines culturelles profondes. Au cours de cet atelier pratique, AIR Qi Yu plonge dans l'histoire fascinante de l'instrument, ses différents styles et ses techniques de jeu de base. La session mettra également en lumière la riche diversité de la musique guzheng, en se concentrant sur neuf styles régionaux traditionnels - du Shaanxi (陕西) et du Henan (河南) à la Mongolie (蒙古) et à la Corée (朝鲜) - chacun reflétant la culture unique de sa région.
Concert 2 : La sonorité chinoise ancienne rencontre la voix occidentale — mercredi 26 mars
Ce concert explore l'interaction dynamique entre les styles musicaux chinois et occidentaux, mettant en valeur la polyvalence et l'attrait universel du guzheng, une cithare chinoise, et d'autres instruments traditionnels. La performance de Qi Yu remet en question la perception du guzheng en brisant les frontières culturelles et en redéfinissant notre façon de penser cet instrument intemporel.
AVRIL : JACK GRUBER, PIANO
Concert 1 : Mercredi 9 avril
Le pianiste Jack Gruber mélange le jazz avec la pop et les influences de l'anime pour créer son propre son unique. En plus de ses pièces originales, il propose des interprétations inédites de standards de jazz et de chansons pop contemporaines avec une approche et une perspective distinctives.
Atelier : Nos standards : Application des techniques d'improvisation et de réharmonisation du jazz à Musique pop contemporaine — mercredi 16 avril
Le jazz a toujours entretenu des liens étroits avec la musique populaire, en particulier à ses débuts et à l'ère du bebop. De nombreux morceaux du « American Songbook » n'étaient pas seulement des standards, mais aussi des succès largement reconnus. Les musiciens du bebop, avec leur profonde compréhension de l'harmonie et du rythme, ont transformé ces airs familiers en créations expressives et uniques qui sont toujours appréciées aujourd'hui. Dans cet atelier, le pianiste Jack Gruber explore comment les techniques de jazz comme l'improvisation et la réharmonisation peuvent être appliquées à la musique pop moderne.
Concert 2 : Mercredi 23 avril
Jack Gruber et son quatuor à cordes réinventent le concert de musique de chambre traditionnel avec une performance qui traverse les genres et les générations, mêlant pop contemporaine, bandes sonores d'anime, standards de jazz et thèmes de jeux vidéo dans des arrangements luxuriants et richement texturés. Rejoignez Jack alors qu'il présente à la fois des compositions originales et des interprétations dynamiques de favoris familiers, ajoutant une nouvelle dimension à ces mélodies bien-aimées.
MAI : MARCEL PENZES, TROMBONE
Concert 1 : Mardi Gras en mai ! — Mercredi 14 mai
Le tromboniste et compositeur Marcel Penzes présente l'esprit du jazz de la Nouvelle-Orléans, des douces mélodies des music-halls du quartier français aux sons vivants et émouvants des rues de Crescent City. Célébrant le jazz tel qu'il était à l'origine prévu - une expression joyeuse et collective de la vie - Penzes interprétera des morceaux tirés des répertoires de Louis Armstrong, du Preservation Hall Jazz Band et d'autres artistes. Laissez les bons temps rouler !
Atelier gratuit : mercredi 21 mai
Au début du XXe siècle, les échanges musicaux et culturels entre les nations des Caraïbes et la Nouvelle-Orléans ont joué un rôle clé dans la naissance du jazz. Dans cet atelier, le tromboniste Marcel Penzes explore l’histoire du jazz en abordant des questions telles que : où Louis Armstrong a-t-il trouvé l’inspiration pour son style de trompette particulier ? Quelle est la « teinte espagnole » ? Et pourquoi La Havane et la Nouvelle-Orléans se ressemblent-elles plus qu’on ne le pense ?
Concert 2 : Jazz des Amériques — mercredi 28 mai
Le tromboniste et compositeur Marcel Penzes, rejoint par une équipe de musiciens vedettes du DMV, met en valeur les rythmes divers et contagieux de la Pan-Amérique. Couvrant la salsa, le cha-chá, le boléro et plus encore, cette performance pleine d'énergie emmène le public de la scène mambo des années 1950 au Palladium de New York à une jam session cubaine, ou décharger, à La Havane.
JUIN : GABBY CAMERON, BANJO
Concert 1 : Gabby Cameron avec Cherry Blossom Special — mercredi 11 juin
La banjoïste et compositrice Gabby Cameron s'associe au sextuor de bluegrass progressif Cherry Blossom Special basé à Washington pour célébrer les riches traditions de la musique des orchestres à cordes des Appalaches. Cette performance fantaisiste, mêlant l'écriture folk nuancée de Cameron aux classiques du bluegrass, explore l'intersection de la tradition et de la modernité, en posant la question suivante : que révèlent les histoires que nous racontons sur qui nous sommes ?
Atelier gratuit : Banjo Breakdown : Histoires résonnantes des styles de jeu du banjo Bluegrass — Mercredi 18 juin
Lorsque l'on pense au banjo bluegrass, la chanson « Dueling Banjos », le thème de « The Beverly Hillbillies » ou le livre « That Half-Barbaric Twang » peuvent nous venir à l'esprit. Animé par l'ethnomusicologue Gabby Cameron, cet atelier explore l'histoire et l'évolution du banjo bluegrass, des joueurs pionniers comme Earl Scruggs aux innovateurs techniques comme Bill Keith et Béla Fleck. Découvrez comment les styles distincts de ces joueurs ont ouvert la voie au banjo bluegrass contemporain.
Concert 2 : Gabby Cameron et « New Anthropology » — mercredi 25 juin
Avec son nouveau projet, « New Anthropology », Gabby Cameron présente une collection de compositions originales et de reprises arrangées de manière créative, avec des collaborations avec des musiciens du monde entier. Ethnomusicologue, elle redéfinit le rôle des spécialistes de la musique en utilisant la performance comme un outil d’engagement et de connexion entre les cultures.
