L'objectif des années 70 : réinventer la photographie documentaire

Visitez la National Gallery of Art pour voir comment la photographie documentaire s'est transformée au cours des années 1970. Les années 1970 ont été une décennie d’incertitude aux États-Unis. Les Américains ont été témoins d'une inflation galopante, de crises énergétiques et du scandale du Watergate, ainsi que de manifestations sur des questions urgentes telles que la guerre du Vietnam, les droits des femmes, la libération des homosexuels et l'environnement. Les profonds bouleversements que traverse le pays constituent la toile de fond d'une révolution dans la photographie documentaire. L’activisme ainsi qu’une prise de conscience et une acceptation croissantes de la diversité ont ouvert le champ aux voix sous-représentées. Dans le même temps, l’expérimentation artistique a alimenté la réimagination de ce à quoi pourraient ressembler les photographies documentaires.

Présentant une centaine d'œuvres de plus de 100 artistes, The ʼ80s Lens examine comment les photographes ont réinventé la pratique documentaire lors de ce changement radical de la vie américaine. Mikki Ferrill et Frank Espada ont utilisé l'appareil photo pour créer des portraits complexes de leurs communautés. Tseng Kwong Chi et Susan Hiller ont démontré le rôle de la photographie dans le développement de la performance et de l'art conceptuel. Avec des images de l’étalement suburbain, des artistes comme Lewis Baltz et Joe Deal ont remis en question les idées populaires selon lesquelles la nature était intacte. Michael Jang et Joanne Leonard ont également réalisé des vues intérieures qui examinent le paysage social des espaces domestiques. Les questions explorées par ces artistes – sur l'éthique, la vérité et le pouvoir de la photographie – continuent d'être prises en compte aujourd'hui.