Tricoté, restauré, tissé, guéri | Art de la fibre | Kesha Bruce, Lizette Chirrime, Maliza Kiasuwa et Adia Millett

Morton Fine Art est heureux d'annoncer Knit, Restored, Woven, Healed, une exposition collective mondiale d'art textile explorant les thèmes chevauchants de la guérison, de la récupération, de la découverte et de l'être trouvé. L'exposition présente le travail des artistes Kesha Bruce (États-Unis), Lizette Chirrime (Mozambique), Maliza Kiasuwa (Belgique et Kenya) et Adia Millett (États-Unis). Réunissant l'art fibreux de ces quatre artistes féminines travaillant sur trois continents, Knit, Restored, Woven, Healed est animé par une croyance dans le renouveau, la guérison et la matérialité significative. "Alors que mon travail rend hommage au passé à travers l'utilisation de tissus recyclés et d'iconographies historiques, son imagerie athée lumineuse regarde et est informée par l'avenir", a partagé Millett. "Cela nous rappelle l'importance du renouveau et de la reconstruction, non seulement à travers le processus artistique mais aussi à travers la possibilité d'un changement transformateur." Knit, Restored, Woven, Healed sera exposé du 24 mai au 26 juin 2024 dans l'espace Morton de Washington, DC (52 O St NW #302). Une réception d'ouverture aura lieu le 1er juin, de 2h à 4h.

Poursuivant les techniques pratiquées par leurs ancêtres, Chirrime et Kiasuwa travaillent avec des matériaux résonants qui parlent au passé tout en permettant au passé de parler au présent. Le repos et la guérison physique et spirituelle sont les résultats souhaités. L'artiste mozambicaine Chirrime récupère des matériaux de rebut provenant de son environnement et de ses communautés immédiates, en utilisant du tissu, du fil, de la corde, de la peinture, des points de suture et bien plus encore pour produire des collages dynamiques qui parlent de la féminité africaine et de la condition humaine. L'interaction de Chirrime entre les textiles et l'abstraction, le soi et l'univers, jetés et réparés, évoque un monde réciproque de soi et de l'autre. «J'utilise le tissu pour créer des œuvres comme une forme d'auto-guérison», explique Chirrime. "Et simultanément pour guérir l'Univers." L'utilisation par Chirrime de l'art comme outil thérapeutique et spirituel crée une compréhension reconfigurée de la représentation et de la nature humaine, utilisant fil après fil coloré pour inspirer l'espoir et la guérison. 

Autre artiste dont la pratique de longue date est ancrée dans les objets trouvés et les histoires qui les inscrivent, Kiasuwa utilise du fil pour assembler des matériaux disparates dans un dialogue entrelacé. « L'art de la fibre est intrinsèquement adapté aux thèmes de la croissance, du renouveau, de la reconstruction et du changement », partage Kiasuwa. « La nature des fibres, qui peuvent être tordues, tissées et cousues ensemble, reflète la connexion et la résilience trouvées dans la vie. Chaque fil, bien que fragile en soi, devient fort et solidaire. La polyvalence de la fibre permet une expérimentation et une évolution constantes. Je peux teindre, imprimer, couper et manipuler les fibres de manière infinie, reflétant la nature dynamique du changement et de la transformation. Les œuvres de Kiasuwa décrivent et simulent souvent simultanément une vision d'échange entre des parties qui, bien que potentiellement dissonantes dans le matériau, sont imprégnées d'un sentiment d'harmonie et de dignité dans la forme. En tant qu'artiste visuelle d'origine européenne et africaine, Kiasuwa apporte une perspective panoptique à son travail transfrontalier, qui considère la coexistence de deux mondes comme une source d'inspiration inépuisable et un espace potentiel de réconciliation.  

Artiste exposant depuis plus de 25 ans, Bruce a constamment orienté son art vers la capture et l'encouragement du processus de création artistique comme une fin en soi. Combinaison intuitive de peinture, de collage et d'art textile, le travail de Bruce représente le point culminant d'une pratique créative holistique développée par l'artiste sur plusieurs décennies, abordant souvent les thèmes de la vie, du renouveau et de la guérison. « De nombreux matériaux que j’utilise dans mon travail ont trouvé leur chemin comme par magie. Il y a des années, je pense que j'étais plus préoccupé par ce que signifiait utiliser des matériaux trouvés ou des matériaux créés ou achetés en magasin, mais maintenant je me suis complètement abandonné à l'idée de laisser des objets, des tissus, des matériaux me trouver », a déclaré Bruce. Désignées par l'artiste simplement comme des peintures, ses compositions multimédias sont en fait des patchworks de tissus peints, sélectionnés individuellement dans les vastes archives de Bruce et collés directement sur la toile dans un collage textile qui peut parfois ressembler à une courtepointe. Résultat d'une méthode artistique lente et perpétuelle, chaque œuvre représente des heures de traitement, de sélection et de juxtaposition jusqu'à ce que le tout devienne manifestement supérieur à ses parties. Le processus de Bruce se termine par le titre de chaque œuvre : une articulation poétique de ce que l'œuvre est à ce stade capable d'exprimer par elle-même. 

Le travail de Millett tisse des fils d'expériences noires américaines avec des idées plus larges d'identité et d'histoire collective, suggérant la fragile interconnectivité entre tous les êtres vivants. En construisant des œuvres assemblées à partir de fragments vibrants et texturés pour façonner un sens plus grand que ses éléments individuels, Millett éclaire les parallèles multidimensionnels entre le processus créatif et l'identité personnelle. Ses textiles, qui s'appuient sur les traditions domestiques et artistiques de la fabrication de courtepointes, s'assemblent pour combiner des tissus culturellement divers, souvent réutilisés, et une iconographie historique.

-

Morton Beaux-Arts

Fondée en 2010 à Washington, DC par la conservatrice Amy Morton, Morton Fine Art (MFA) est une galerie d'art et un groupe de conservation qui collabore avec des collectionneurs d'art et des artistes visuels pour inspirer de nouvelles façons d'acquérir de l'art contemporain. Fermement convaincu que la collection d'art peut être cultivée à travers une position éducative, la mission du MFA est de fournir l'accessibilité à l'art contemporain de qualité muséale grâce à une combinaison d'expositions substantielles et une plate-forme accueillante de dialogue et d'échange de voix originales. Morton Fine Art se spécialise dans une liste exceptionnelle d'artistes de renommée nationale et internationale et se concentre également sur les œuvres d'art de la diaspora africaine.

Kesha Bruce (Arizona, née en 1975, Iowa). Né et élevé dans l'Iowa, Bruce a obtenu un BFA à l'Université de l'Iowa avant d'obtenir une maîtrise en peinture du Hunter College de New York. Bruce a reçu des bourses de la New York Foundation for the Arts (NYFA), du Vermont Studio Center, de la CAMAC Foundation et de la Puffin Foundation. Son travail fait partie des collections du Smithsonian Museum of African American History and Culture (14 pièces), du Amistad Center for Art and Culture, du University of Iowa Women's Center, de la En Foco Photography Collection et de la Franklin Furnace Artist Book Collection du MOMA. Elle est représentée par Morton Fine Art depuis 2011.

En plus de sa pratique en studio, Bruce est responsable des programmes d'artistes à l'Arizona Commission on the Arts depuis 2019. Elle est également présidente du conseil d'administration de Tessera Art Collective, une organisation à but non lucratif qui soutient et élève le travail et les pratiques de Femmes artistes BIPOC travaillant dans l’abstraction. Bruce est également co-fondateur de Black Girl Basel - le seul événement de la Miami Art Week intentionnellement créé pour les femmes artistes, créatrices, entrepreneures, activistes et actrices de changement culturel noires.

Lizette Chirrime (Inhambane, Mozambique b. Mozambique) crée des collages de tissus complexes sur toile qui sont à la fois festifs et émouvants, alors que l'artiste flirte entre figuration et abstraction pour développer un langage visuel unique et distinctement africain. En assemblant des tissus imprimés, des perles et d'autres objets familiers en Afrique australe, Chirrime transforme des matériaux simples en tableaux autobiographiques et narratifs chargés d'émotions et de modèles de sens profondément ressentis. Beaucoup de ses collages sont centrés sur des figures maternelles et des histoires de maternité africaine, honorant leur héritage millénaire de force et de grâce et posant leur représentation comme un dispositif symbolique. 

Après avoir effectué une résidence de trois mois aux Greatmore Studios du Cap en 2005, Chirrime a passé les 16 années suivantes de sa pratique en Afrique du Sud. En 2021, elle retourne dans son pays natal, le Mozambique, où elle vit désormais et continue de créer. 

Maliza Kiasuwa (née en 1975, République démocratique du Congo), est une artiste visuelle d'origine européenne et africaine. Elle vit et travaille en Europe et au Kenya, où elle crée un art avec des éléments stimulants et éclectiques célébrant le pouvoir mystique de la nature africaine en utilisant des matières premières et des symboles traditionnels d'énergie qui coulent dans les veines du continent. Elle transforme les articles du quotidien en combinant des méthodes réductrices de déchiquetage et de torsion avec des processus constructifs de nouage, de tissage, de couture et de teinture. Le processus est fluide, ciblé et méditatif. Kiasuwa a exposé au Kenya, en Suisse, en Italie, en Angleterre et aux États-Unis. 

Adia Millett, originaire de Los Angeles, en Californie, a obtenu sa maîtrise en beaux-arts du California Institute of the Arts. En 2001, elle s'installe à New York pour suivre le prestigieux programme d'études indépendantes du Whitney Museum, suivi du programme de résidence du Studio Museum de Harlem. Millett est titulaire d'un BFA de l'Université de Californie à Berkeley et d'un MFA du California Institute of Arts. Elle était artiste en résidence au Whitney Museum Independent Study Program et au Studio Museum de Harlem. Elle a exposé dans des institutions de premier plan, notamment le New Museum de New York ; PS1, New York ; Musée de la diaspora africaine, San Francisco ; Musée d'Oakland, Californie ; Musée d'art Crocker, Sacramento ; Centre des arts Yerba Buena, San Francisco ; Musée d'art de Santa Monica, Californie ; Le Musée d'Art Contemporain d'Atlanta ; Le Centre d'art contemporain de la Nouvelle-Orléans ; Barbican Gallery, Londres, San Jose Quilt and Textile Museum ; et au California African American Museum de Los Angeles, qui a accueilli une exposition personnelle de son travail acclamée par la critique en 2019. Millett a enseigné au Columbia College de Chicago, à l'UC Santa Cruz, à la Cooper Union de New York et au California College of the Arts. Millett réside actuellement à Oakland, en Californie.