Chatmon fauve

Cette présentation du travail de Tawny Chatmon au NMWA marque une évolution significative dans sa pratique photographique. L'exposition dévoile des extraits de ses dernières séries, « The Restoration » (2021 à aujourd'hui) et « The Reconciliation » (2024 à aujourd'hui), qui intègrent assemblage, broderie, film et récit sonore. Ces œuvres enrichissent le langage visuel que Chatmon a développé dans ses séries emblématiques dorées, telles que « If I'm no longer here, I wanted you to Know… » (2020-2021), « Remnants » (2021-2023) et « Iconography » (2023 à aujourd'hui) ; des extraits de ces séries sont également présentés. Ces œuvres de grande taille, aux motifs foisonnants, représentant des enfants, s'inspirent stylistiquement du peintre autrichien Gustav Klimt et des mosaïques byzantines.

Pour Chatmon, la matérialité de son œuvre est aussi importante que ses sujets. Les préoccupations liées à l'approvisionnement éthique en or et en cobalt, notamment en République démocratique du Congo, l'ont amenée à abandonner l'or véritable. Ses deux nouvelles séries explorent donc les possibilités conceptuelles et visuelles de la broderie et du textile. Dans « La Réconciliation », Chatmon s'attaque aux stéréotypes entourant la cuisine de la diaspora africaine. En se réappropriant des sujets et des récits déformés par le racisme, elle rend hommage aux repas qui ont nourri les familles noires pendant des siècles.

La série « La Restauration » de Chatmon est née d'un désir de retirer de la circulation les poupées et figurines racistes anciennes. Elle y met en scène des enfants tenant ces objets, qu'elle a repeints et rhabillés avec amour et minutie, se réappropriant symboliquement les corps et l'histoire des personnes noires. À travers ses œuvres, Chatmon invite les spectateurs à célébrer la « signification, la préciosité, le caractère sacré et la valeur » de ses sujets noirs.

Commanditaires de l'exposition

Tawny Chatmon : Sanctuaires de la vérité, dissolution des mensonges Cette exposition est organisée par le Musée national des femmes artistes. Elle est rendue possible grâce à la Fondation Revada de la famille Logan. Jamie Gorelick et Richard Waldhorn, ainsi que le Fonds d'exposition Sue J. Henry et Carter G. Phillips, apportent également leur soutien.

Le financement du catalogue de l'exposition est généreusement assuré par la Fondation Deborah Buck.