Dai un'occhiata alle opere d'arte essenziali di alcuni dei più grandi pittori della storia nei musei d'arte DC.
Probabilmente non abbiamo bisogno di dirti che Washington, DC ha una grande formazione artistica musei, tra cui la National Gallery of Art, la Phillips Collection e molti altri. Tuttavia, può essere difficile decidere come affrontare il tuo viaggio attraverso queste gallerie. Abbiamo indicato dove puoi trovare dipinti famosi e opere d'arte iconiche di alcuni dei più grandi pittori di tutto il mondo, da Vinci e O'Keeffe a Van Gogh e Picasso. I capolavori di questi pittori essenziali hanno trasceso il tempo e continuano a stupire gli osservatori fino ad oggi.
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Vincent van Gogh
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Il famoso post-impressionista olandese ha composto più di 2,100 opere d'arte durante i suoi 37 anni, tra cui 860 dipinti ad olio. L'opera colorata di Van Gogh mostra un'incredibile varietà, da straordinari ritratti e autoritratti a paesaggi sbalorditivi, come Casa ad Auvers, che può essere visionato presso The Phillips Collection. Conosciuto come l'archetipo dell'"artista torturato", van Gogh non ottenne fortuna e fama durante la sua vita affascinante e tragica, ma ora è ricordato come un maestro della forma d'arte.
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Georgia O'Keeffe
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Georgia O'Keeffe è ed è stata un pilastro dell'arte modernista in America, creando dipinti che lasciano un'impressione indelebile con colori drammatici e immagini vivide. Ha rivendicato una potente pretesa per le donne artiste attraverso il suo immenso successo. Fortunatamente, ben 10 opere di O'Keeffe possono essere viste in tre musei DC, inclusi cinque dei sei dipinti del suo famoso Jack-in-Pulpito serie, che sono in mostra alla National Gallery of Art.
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Leonardo da Vinci
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Sì, l'ultimo uomo del Rinascimento. Leonardo da Vinci non si limitò certo alla pittura, ma quando ne ebbe il tempo, creò opere magistrali che continuano a risuonare ancora oggi. La Galleria Nazionale d'Arte ospita due delle opere di da Vinci, tra cui il famoso Ginevra de' Benci ritratto, esposto al piano principale dell'edificio ovest.
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Frida Kahlo
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Sebbene ci sia solo un dipinto di Frida Kahlo in mostra nella capitale della nazione, è uno dei suoi più venerati. Autoritratto dedicato a Leon Trotsky, esposto al Museo Nazionale delle Donne nelle Arti, ha un affascinante retroscena, poiché Kahlo ebbe una breve relazione con il collega rivoluzionario Trotsky quando arrivò in Messico nel 1937. Il ritratto incarna gli elementi presenti in tutto il lavoro di Kahlo, dalle sue radici autobiografiche al suo somiglianza con i dipinti messicani dedicati alla Vergine o ai santi cristiani.
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Andy Warhol
Presentato a:
Il re della controcultura, Andy Warhol, è adeguatamente presentato sia alla National Portrait Gallery che alla National Gallery of Art. Il suo autoritratto del 1986 (un anno prima di morire) e il suo indimenticabile Marilyn verde, che raffigura la bella e tragica figura di Marilyn Monroe, sono entrambi in mostra presso quest'ultimo, mentre la Portrait Gallery offre i suoi omaggi a Michael Jackson e Pete Rose.
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Pablo Picasso
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L'artista spagnolo Pablo Picasso è sinonimo di pittura, la sua influenza è innegabile. Picasso è stato un trendsetter, un inventore di stili e un artista che ha costantemente innovato e sorpreso. Il suo impatto sul 20° secolo è evidenziato dal fatto che 17 delle sue opere sono in mostra alla National Gallery of Art, mentre la Phillips Collection mostra la maestria Figura reclinabile e a The Blue Room.
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Mary cassatt
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Nata appena fuori Pittsburgh, Pennsylvania, nel 1844, Mary Cassatt alla fine si trasferì in Francia, dove fece amicizia con il collega artista Edgar Degas e divenne una figura seminale del movimento impressionista. I dipinti più famosi di Cassatt si concentrano sulla vita domestica delle donne dell'epoca, compresa l'intimità e il potere della relazione madre-figlia. Alcune delle sue opere di maggior impatto si trovano a Washington, permettendoti di apprezzare uno dei grandi pittori del primo Novecento.
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Pierre-Auguste Renoir
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Pierre-Auguste Renoir, amatissimo impressionista francese, è responsabile di una delle opere d'arte più famose in mostra nel Distretto: Pranzo della festa in barca. Questo pezzo squisito serve come un'istantanea della società francese alla fine del 1800, una complessa rappresentazione di un incontro sociale che coinvolge l'occhio durante ripetute visioni. Renoir è anche ben rappresentato alla National Gallery of Art, che attualmente espone 11 dei suoi dipinti.
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Mark Rothko
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Mark Rothko è stato uno dei principali espressionisti astratti, un pittore che ha sviluppato un'impronta tutta sua. Il formato caratteristico di Rothko consisteva in morbidi rettangoli uno sopra l'altro, che fluttuavano su uno sfondo colorato, una forma che divenne il segno distintivo della sua tarda carriera. Puoi vedere molti di questi dipinti all'East Building della National Gallery of Art, così come alla Phillips Collection, dove il Camera Rothkoko è una delle attrazioni più popolari.
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Elisabeth Louise Vigée-LeBrun
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Conosciuta da molti come Madame Le Brun, questa pittrice francese di ritratti ha utilizzato uno stile neoclassico per rappresentare alcune delle figure più importanti della società durante la fine del XVIII secolo. In effetti, Vigée-LeBrun è stata la ritrattista di Maria Antonietta e uno di quei pezzi storici può essere visto alla National Gallery of Art. Ancora due dei suoi pezzi può essere visto al Museo Nazionale delle Donne nelle Arti, situato In centro città.
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judy chicago
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Judy Chicago ha fatto profonde affermazioni femministe attraverso l'arte dagli anni '1960. Nota sia per la sua pittura che per le grandi installazioni, Chicago si concentra spesso sul ruolo delle donne nella storia e nella cultura nel suo lavoro. Al Museo Nazionale delle Donne nelle Arti, puoi vedere uno di i dipinti dell'artista dal suo accattivante lifesavers serie.
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Paul Cézanne
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Artista essenziale nella transizione dalla fine del XIX secolo all'inizio del XX, Paul Cézanne ha avuto un'influenza divina su altri pittori eccezionali come Pablo Picasso. Puoi osservare il capolavoro di Cézanne nella ritrattistica alla National Gallery of Art. E l'approccio leggero dell'artista alla pittura di paesaggio è in mostra presso The Phillips Collection con Campi a Bellevue.
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Salvador Dalí
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Il re del surrealismo, Salvador Dalí, è stato responsabile di alcuni dei dipinti più strabilianti e duraturi del XX secolo. Tuttavia, una delle sue opere più inaspettate risiede alla National Gallery of Art: Il Sacramento dell'Ultima Cena. Il pezzo combina la vista reale dalla casa di Dalí sulla costa catalana della Spagna con una rappresentazione dell'Ultima Cena di Gesù. Sebbene non sia surreale come l'altro lavoro dell'artista, il dipinto conserva opportunamente una qualità onirica nelle sue immagini cristiane.
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Jackson Pollock
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Lo stile appariscente di Jackson Pollock, comunemente noto come "pittura a goccia", ha cambiato per sempre l'arte astratta. Pollock era una star del mondo dell'arte a metà del 20 ° secolo, un americano che ha stupito il pubblico di tutto il mondo con pezzi che sembravano nulla che fosse venuto prima. Puoi abbracciare il lavoro del pittore in tre dei musei di DC. Il lavoro di Pollock ha suscitato dibattiti per decenni, poiché i suoi pezzi possono essere interpretati in molti modi. Porta con te un amico e trascorri un pomeriggio con il lavoro di una mente davvero stravagante.
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