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モートン ファイン アーツが癒し、再生、発見、発見されることを探求するファイバー アートの世界的なグループ展を開催
モートン ファイン アートは、治癒、再生、発見、そして発見されるという重複するテーマを探求するファイバー アートの世界的なグループ展「Knit、Restored、Woven、Healed」を発表できることを嬉しく思います。この展覧会では、アーティストのケシャ・ブルース（米国）、リゼット・チリメ（モザンビーク）、マリザ・キアスワ（ベルギーとケニア）、アディア・ミレット（米国）の作品が展示されています。 24 つの大陸で活躍する 26 人の女性アーティストによるファイバー アートを組み合わせた「Knit、Restored、Woven、Healed」は、再生、癒し、意味のある物質性への信念によって活気づけられています。 「私の作品は、再利用された生地や歴史的な図像を使用することで過去に敬意を表していますが、その明るい無神論的なイメージは未来に目を向け、未来から情報を得ています」とミレットは語った。 「芸術的なプロセスだけでなく、革新的な変化の可能性を通じて、再生と再構築の重要性を思い出させてくれます。」 Knit、Restored、Woven、Healed は、2024 年 52 月 302 日から 1 月 2 日まで、ワシントン DC のモートンのスペース (4 O St NW #XNUMX) で展示されます。オープニングレセプションはXNUMX月XNUMX日午後XNUMX時からXNUMX時まで開催される。
Chirrime と Kiasuwa は、祖先が実践してきた技術を継承し、過去を現在に語りかけながら、過去に語りかける共鳴素材を使用しています。休息と身体的および精神的な癒しが彼らの望む結果です。モザンビーク人アーティスト、チリメは、環境や身近なコミュニティから廃材を調達し、布地、糸、ロープ、絵の具、ステッチなどを使用して、アフリカの女性らしさと人間の状態について語るダイナミックなコラージュを制作しています。織物と抽象、自己と宇宙、廃棄と修復の間のチリメの相互作用は、自己と他者の相反する世界を呼び起こします。 「自己治癒の一形態として、布地を使って作品を制作しています」とチリメさんは言います。 「そして同時に宇宙を癒すことも。」 Chirrime は、芸術を治療的かつ精神的なツールとして使用し、色のついた糸を次々と使用して希望と癒しを呼び起こし、表現と人間の本性についての再構成された理解を生み出します。
拾得物とそれらに刻まれる歴史に根ざした長年の活動を持つもう一人のアーティスト、キアスワは、糸を使用して異種の素材を織り交ぜた対話に縫い合わせます。 「ファイバーアートは本質的に、成長、再生、再構築、変化というテーマに適しています」とキアスワ氏は語ります。 「ねじったり、織ったり、縫い合わせたりできる繊維の性質は、生命のつながりと回復力を反映しています。それぞれの糸は、それ自体では脆弱ですが、強くなり、支えになります。ファイバーの多用途性により、継続的な実験と進化が可能になります。染色、プリント、カット、繊維の操作を無限の方法で行うことができ、変化と変容のダイナミックな性質を反映しています。」キアスワの作品はしばしば、素材的には不協和音かもしれないが、形式的には調和と尊厳の感覚が吹き込まれている当事者間の交流のビジョンを同時に描写し、シミュレートしている。ヨーロッパとアフリカ系のビジュアル アーティストであるキアスワは、国境を越えた作品にパノプティックな視点をもたらし、2 つの世界の共存を無限のインスピレーションの源であり、和解のための潜在的なスペースと見なしています。
25 年以上にわたり展示アーティストとして活躍するブルースは、芸術制作のプロセスをそれ自体の目的として捉え、奨励することに着実に自分の芸術を向けてきました。絵画、コラージュ、テキスタイル アートを直感的に組み合わせたブルースの作品は、アーティストが数十年にわたって培ってきた総合的な創造的実践の集大成を表しており、多くの場合、人生、再生、癒しといったテーマに取り組んでいます。 「私が仕事で使用している素材の多くは、魔法のように私のもとにやって来ました。何年も前は、見つけた素材や自分で作った、または店で購入した素材を使うことが何を意味するかということにもっと関心があったと思いますが、今は物、生地、素材に自分を見つけてもらうという考えに完全に身を委ねています」とブルースは言いました。アーティストによって単に絵画と呼ばれている彼女のミクストメディア作品は、実際には、ブルースの膨大なアーカイブから個別に選択され、時にはキルトに似た織物のコラージュとしてキャンバスに直接貼り付けられた、ペイントされた布地のパッチワークです。ゆっくりとした永続的な芸術的手法の結果、各作品は、全体がその部分よりも明らかに大きくなるまで、何時間もかけて処理、選択、並べることを表しています。ブルースのプロセスは、各作品のタイトル付けで終わります。これは、作品が現時点でそれ自体で表現できる内容を詩的に表現したものです。
ミレットの作品は、アイデンティティと集団の歴史に関するより広範な概念と、黒人アメリカ人の経験の糸を織り交ぜており、すべての生き物の間の脆弱な相互接続性を示唆しています。ミレットは、個々の要素よりも大きな意味を形成するために、活気に満ちたテクスチャーのある断片から組み立てられた作品を構築し、創造的なプロセスと個人のアイデンティティの間の多次元の類似点を明らかにします。彼女のテキスタイルは、国内および芸術的なキルト作りの伝統に基づいており、文化的に多様で、しばしば再利用される生地と歴史的な図像を組み合わせています。
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モートン ファイン アート
2010 年にキュレーターのエイミー モートンによってワシントン DC に設立されたモートン ファイン アート (MFA) は、アート コレクターやビジュアル アーティストと協力して、現代美術を入手する新しい方法を刺激するファイン アート ギャラリーおよびキュレーション グループです。美術収集は教育的姿勢を通じて培われるという信念を堅持するMFAの使命は、実質的な展示と、対話や生の声の交換のための歓迎的なプラットフォームの組み合わせを通じて、美術館品質の現代美術へのアクセスを提供することです。モートン ファイン アートは、国内外で有名なアーティストの優れた名簿を専門としており、アフリカのディアスポラのアートワークにも重点を置いています。
ケシャ・ブルース（アリゾナ州、1975年生まれ、アイオワ州）。アイオワ州で生まれ育ったブルースは、アイオワ大学で学士号を取得した後、ニューヨーク市のハンター大学で絵画の修士号を取得しました。ブルースは、ニューヨーク芸術財団 (NYFA)、バーモント スタジオ センター、CAMAC 財団、パフィン財団からフェローシップを受賞しています。彼女の作品は、スミソニアン アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館 (14 点)、アミスタッド芸術文化センター、アイオワ大学女性センター、エン フォコ写真コレクション、MOMA のフランクリン ファーネス アーティスト ブック コレクションに収蔵されています。彼女は 2011 年からモートン ファイン アートの代表を務めています。
スタジオでの活動に加え、ブルースは 2019 年からアリゾナ芸術委員会のアーティスト プログラム マネージャーを務めています。彼女はまた、テッセラ アート コレクティブの理事長も務めています。 BIPOC 抽象芸術に取り組む女性アーティスト。ブルースは、ブラック ガール バーゼルの共同創設者でもあります。このイベントは、黒人女性アーティスト、クリエイター、起業家、活動家、文化変革者のために意図的に作成されたマイアミ アート ウィーク期間中の唯一のイベントです。
リゼット・チリメ（モザンビーク、イニャンバネ、モザンビーク出身）は、芸術家が具象と抽象の間を行き来しながら、ユニークで明らかにアフリカの視覚言語を開発するにつれて、祝祭的でありながら魂を揺さぶる複雑な布地のコラージュをキャンバス上に作成します。チリメは、プリント生地、ビーズ、その他アフリカ南部でおなじみの物体を縫い合わせて、シンプルな素材を、深い感情と意味のパターンが込められた自伝的で物語的なタブローに変えます。彼女のコラージュの多くは、母親の人物やアフリカの母性の物語を中心に据えており、彼らの数千年にわたる強さと優雅さの遺産に敬意を表し、彼らの表現を象徴的な装置として位置づけています。
2005 年にケープタウンのグレートモア スタジオで 16 か月間滞在した後、チリメはその後 2021 年間南アフリカで練習を続けました。 XNUMX年に母国モザンビークに戻り、現在はそこで暮らし創作活動を続けている。
Maliza Kiasuwa (1975 年コンゴ民主共和国生まれ) は、ヨーロッパとアフリカ系のビジュアル アーティストです。彼女はヨーロッパとケニアに住み、そこで活動しており、アフリカの鉱脈を流れるエネルギーの原材料や伝統的なシンボルを使用して、アフリカの神秘的な自然の力を讃える、刺激的で折衷的な要素を持つアートを制作しています。彼女は、細断したりねじったりする還元的な手法と、結ぶ、織り、縫う、染色するという構築的なプロセスを組み合わせて、日用品を変革します。このプロセスは流動的で、集中的かつ瞑想的です。 Kiasuwa はケニア、スイス、イタリア、イギリス、アメリカで展示会を行ってきました。
アディア・ミレットはカリフォルニア州ロサンゼルス出身で、カリフォルニア芸術大学から修士号を取得しました。 2001 年、彼女は有名なホイットニー美術館の独立研究プログラムのためにニューヨーク市に移り、その後ハーレムのスタジオ ミュージアムでの滞在プログラムに参加しました。ミレットはカリフォルニア大学バークレー校で学士号を取得し、カリフォルニア芸術大学で修士号を取得しました。彼女は、ホイットニー美術館自主学習プログラムとハーレムのスタジオ ミュージアムでアーティスト イン レジデントを務めていました。彼女はニューヨークのニューミュージアムなどの著名な施設で展示を行ってきました。 PS 1、ニューヨーク。アフリカン・ディアスポラ博物館、サンフランシスコ。オークランド博物館、カリフォルニア州。クロッカー美術館、サクラメント。イェルバ ブエナ芸術センター、サンフランシスコ。サンタモニカ美術館、カリフォルニア州;アトランタ現代美術館。現代美術センター、ニューオーリンズ。バービカン・ギャラリー、ロンドン、サンノゼのキルト・アンド・テキスタイル博物館。ミレットは、シカゴのコロンビア大学、カリフォルニア大学サンタクルーズ校、ニューヨーク州のクーパー・ユニオン校、およびカリフォルニア芸術大学で教鞭を執ってきました。ミレットは現在、カリフォルニア州オークランドに住んでいます。
