70년대 렌즈: 다큐멘터리 사진의 재구성

국립 미술관(National Gallery of Art)을 방문하여 1970년대 다큐멘터리 사진이 어떻게 변화했는지 살펴보세요. 1970년대는 미국에서 불확실성의 XNUMX년이었습니다. 미국인들은 치솟는 인플레이션, 에너지 위기, 워터게이트 스캔들뿐만 아니라 베트남 전쟁, 여성 권리, 동성애자 해방, 환경과 같은 시급한 문제에 대한 시위를 목격했습니다. 국가의 심각한 격변은 다큐멘터리 사진 혁명의 배경이 되었습니다. 행동주의와 다양성에 대한 인식 및 수용이 높아지면서 소외된 목소리에 대한 분야가 열렸습니다. 동시에 예술적 실험은 다큐멘터리 사진이 어떤 모습일지에 대한 재상상을 촉발했습니다.

100명이 넘는 예술가의 80여 작품을 선보이는 The'70s Lens는 미국 생활의 급격한 변화 속에서 사진작가들이 어떻게 다큐멘터리 작업을 재창조했는지 조사합니다. Mikki Ferrill과 Frank Espada는 카메라를 사용하여 지역 사회의 복잡한 초상화를 만들었습니다. Tseng Kwong Chi와 Susan Hiller는 퍼포먼스와 개념 예술의 발전에서 사진의 역할을 보여주었습니다. 교외 지역의 무질서한 사진을 통해 루이스 발츠(Lewis Baltz)와 조 딜(Joe Deal) 같은 예술가들은 자연이 원시적이라는 대중적 생각에 도전했습니다. 그리고 마이클 장(Michaeljang)과 조앤 레너드(Joanne Leonard)는 국내 공간의 사회적 풍경을 살펴보는 인테리어 뷰를 만들었습니다. 사진의 윤리, 진실, 권력에 대해 이들 예술가가 탐구한 질문은 오늘날에도 계속해서 고려되고 있습니다.