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안녕하세요.

@abbyderrick-국립 미술관에서 Vincent Van Gogh의 장미를 보는 여성-워싱턴 DC 미술관의 마스터 화가

워싱턴 DC에서 발견 할 수있는 유명한 화가 14 명



DC 미술관에서 역사상 가장 위대한 화가의 필수 작품을 확인하세요.

워싱턴 DC에는 훌륭한 예술 라인업이 있다고 말할 필요는 없습니다. 박물관, 국립 미술관, 필립스 컬렉션 등을 포함합니다. 그러나 이러한 갤러리를 통해 여행에 접근하는 방법을 결정하는 것은 어려울 수 있습니다. 우리는 다빈치와 오키프에서 반 고흐와 피카소에 이르기까지 세계에서 가장 위대한 화가들의 유명한 그림과 상징적인 예술 작품을 찾을 수 있는 곳을 마련했습니다. 이 필수 화가들의 걸작은 시간을 초월하여 오늘날까지 계속해서 관찰자들을 현혹시키고 있습니다.

01

빈센트 반 고흐

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유명한 네덜란드 포스트 인상파는 2,100 년 동안 37 점의 유화를 포함하여 860 점 이상의 작품을 작곡했습니다. 반 고흐의 다채로운 작품은 눈에 띄는 초상화와 자화상부터 입이 떡 벌어지는 풍경에 이르기까지 놀라운 다양성을 보여줍니다. 오베르의 집, 필립스 컬렉션에서 볼 수 있습니다. “고문을받은 예술가”의 원형으로 알려진 반 고흐는 매혹적이고 비극적 인 생애 동안 부와 명성을 얻지 못했지만 이제는 예술 형식의 대가로 기억됩니다.

02

조지아 오키프

 

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Georgia O'Keeffe는 극적인 색채와 생생한 이미지로 지울 수없는 인상을 남기는 회화를 창조하는 미국 모더니즘 미술의 기둥이자 기둥이었습니다. 그녀는 엄청난 성공을 통해 여성 예술가에 대한 강력한 주장을 걸었습니다. 다행히도 O'Keeffe의 작품 중 무려 10 점은 DC 박물관 세 곳에서 볼 수 있습니다. 잭-인-풀핏 시리즈는 국립 미술관에 전시되어 있습니다.

03

레오나르도 다빈치

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네, 궁극의 르네상스 맨입니다. 레오나르도 다빈치는 확실히 그의 노력을 그림으로 제한하지는 않았지만 시간이있을 때 그는 오늘날까지도 계속 울려 퍼지는 훌륭한 작품을 만들었습니다. 국립 미술관에는 유명한 다빈치의 작품 XNUMX 개가 있습니다. 지네브라 데 벤치 서관 XNUMX 층에 전시 된 초상화.

04

프리다 칼로

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프리다 칼로 (Frida Kahlo) 그림이 미국의 수도에서 단 한 장 밖에 없지만 그녀가 가장 존경하는 작품 중 하나입니다. 레온 트로츠키에게 헌정된 자화상국립 여성 미술관에 전시 된, Kahlo는 1937 년 멕시코에 왔을 때 동료 혁명가 인 트로츠키와 짧은 관계를 가졌기 때문에 매혹적인 배경 이야기를 담고 있습니다. 처녀 또는 기독교 성도에게 바친 멕시코 그림과 유사합니다.

05

앤디 워홀

추천 :

반문화 왕 앤디 워홀은 국립 초상화 갤러리와 국립 미술관에서 적절하게 전시됩니다. 1986 년 (죽기 XNUMX 년 전)의 자화상과 잊을 수없는 그린 마릴린마릴린 먼로의 아름답고 비극적 인 인물을 묘사하는는 후자에 모두 전시되고 초상화 갤러리는 마이클 잭슨과 피트 로즈에게 그의 경의를 표합니다.

 

06

파블로 피카소

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스페인 예술가 Pablo Picasso는 회화의 대명사이며 그의 영향력은 부인할 수 없습니다. 피카소는 트렌드세터이자 스타일의 발명가이자 끊임없이 혁신하고 놀라움을 선사하는 예술가였습니다. 그가 20세기에 미친 영향은 그의 작품 중 17점이 국립 미술관에 전시되어 있고 필립스 컬렉션은 리클라이닝 그림블루 룸.

07

메리 카삿

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1844 년 펜실베이니아 주 피츠버그 외곽에서 태어난 Mary Cassatt는 결국 프랑스로 이주하여 동료 예술가 인 Edgar Degas와 친구가되었고 인상파 운동의 중요한 인물이되었습니다. Cassatt의 가장 유명한 그림은 모녀 관계의 친밀함과 힘을 포함하여 당시 여성의 가정 생활에 중점을 둡니다. 그녀의 가장 영향력있는 작품 중 일부는 DC에서 찾을 수 있으므로 20 세기 초의 위대한 화가 중 한 명을 감상 할 수 있습니다.

08

피에르 오귀스트 르느와르

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프랑스의 사랑받는 인상파 인 Pierre-Auguste Renoir는이 지구에서 가장 유명한 작품 중 하나를 담당합니다. 보트 파티의 오찬. 이 절묘한 작품은 1800 년대 후반 프랑스 사회의 스냅 샷으로, 반복되는 시청을 통해 눈을 사로 잡는 사교 모임의 복잡한 묘사입니다. Renoir는 현재 11 점의 그림을 전시하고있는 National Gallery of Art에서도 잘 표현되고 있습니다.

09

마크 로스코

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Mark Rothko는 최고의 추상 표현 주의자 중 한 명으로, 자신 만의 독특한 각인을 개발 한 화가였습니다. Rothko의 시그니처 형식은 화려한 배경에 떠 다니는 부드러운 직사각형으로 구성되었으며, 이는 그의 후반 경력의 특징이되었습니다. 국립 미술관 이스트 빌딩과 필립스 컬렉션에서이 그림들을 많이 볼 수 있습니다. 로스 코룸 가장 인기있는 명소 중 하나입니다.

10

엘리자베스 루이스 비제 르 브룬

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많은 사람들에게 Madame Le Brun으로 알려진 이 프랑스 초상화 화가는 18세기 후반에 사회의 가장 중요한 인물들을 묘사할 때 신고전주의 양식을 사용했습니다. 사실, Vigée-LeBrun은 Marie Antoinette의 초상화 화가로 일했으며 그 역사적인 작품 중 하나는 National Gallery of Art에서 볼 수 있습니다. 두개 더 그녀의 작품 중 일부는 국립 여성 예술 박물관에서 볼 수 있습니다. 도심.

11

주디 시카고

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주디 시카고는 1960년대부터 예술을 통해 심오한 페미니즘적 발언을 해왔다. 그녀의 그림과 대형 설치 작품으로 유명한 시카고는 종종 그녀의 작품에서 역사와 문화에서 여성의 역할에 중점을 둡니다. 국립여성미술관에서 볼 수 있는 예술가의 그림 그녀의 매혹적인 생명의 은인 시리즈.

12

폴 세잔

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19세기 후반에서 20세기 초반으로 넘어가는 과도기에 필수적인 예술가인 폴 세잔은 파블로 피카소와 같은 다른 뛰어난 화가들에게 신성한 영향을 미쳤습니다. 국립 미술관에서 초상화에서 세잔의 걸작을 관찰할 수 있습니다. 그리고 풍경화에 대한 작가의 가벼운 접근 방식은 필립스 컬렉션에서 전시되고 있습니다. 벨뷰의 들판.

13

살바도르 달리

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초현실주의의 왕인 살바도르 달리는 20 세기의 가장 마음을 사로 잡고 오래가는 그림 중 일부를 담당했습니다. 그러나 그의 가장 예상치 못한 작품 중 하나는 국립 미술관에 있습니다. 최후의 만찬 성사. 이 작품은 스페인 카탈로니아 해안에있는 달리의 집에서 바라본 실제 모습과 예수의 최후의 만찬을 결합한 것입니다. 작가의 다른 작품만큼 초현실적이지는 않지만 그림은 기독교 이미지에서 꿈과 같은 품질을 적절하게 유지합니다.

14

잭슨 폴락

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일반적으로 "드립 페인팅"으로 알려진 Jackson Pollock의 시그니처 화려한 스타일은 추상 미술을 영원히 바꿔 놓았습니다. Pollock은 20 세기 중반 예술계의 스타였으며, 이전에는 없었던 것처럼 보이는 작품으로 전 세계 관객을 놀라게 한 미국인이었습니다. DC의 세 박물관에서 화가의 작품을 받아 들일 수 있습니다. Pollock의 작업은 그의 작품을 다양한 방식으로 해석 할 수 있기 때문에 수십 년 동안 논쟁을 불러 일으켰습니다. 친구와 함께 진정으로 독특한 마음의 작업으로 오후를 보내십시오.

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