워싱턴 DC에서 발견 할 수있는 유명한 화가 14 명

추천 장소 :

• 스미소니언 미술관
• 국립 미술관
• 필립스 컬렉션

조지아 오키프는 미국 모더니즘 미술의 중추였으며, 극적인 색채와 생생한 이미지로 잊을 수 없는 인상을 남기는 그림들을 만들어냈습니다. 그녀는 엄청난 성공을 거두며 여성 예술가들에게 강력한 입지를 확립했습니다. 다행히 오키프의 작품 중 상당수는 워싱턴 D.C.에 있는 세 곳의 미술관에서 만나볼 수 있으며, 그중 두 점은 그녀의 유명한 작품집에 실린 그림입니다. 잭-인-풀핏 시리즈는 국립 미술관에 전시되어 있습니다.

국립 미술관

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• 국립 미술관

네, 궁극의 르네상스 맨입니다. 레오나르도 다빈치는 확실히 그의 노력을 그림으로 제한하지는 않았지만 시간이있을 때 그는 오늘날까지도 계속 울려 퍼지는 훌륭한 작품을 만들었습니다. 국립 미술관에는 유명한 다빈치의 작품 XNUMX 개가 있습니다. 지네브라 데 벤치 서쪽 건물 1층에 전시된 초상화입니다. 아메리카 대륙에서 유일한 다빈치 그림입니다.

국립 여성 예술 박물관

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• 국립 여성 예술 박물관

프리다 칼로 (Frida Kahlo) 그림이 미국의 수도에서 단 한 장 밖에 없지만 그녀가 가장 존경하는 작품 중 하나입니다. 레온 트로츠키에게 헌정된 자화상국립 여성 미술관에 전시 된, Kahlo는 1937 년 멕시코에 왔을 때 동료 혁명가 인 트로츠키와 짧은 관계를 가졌기 때문에 매혹적인 배경 이야기를 담고 있습니다. 처녀 또는 기독교 성도에게 바친 멕시코 그림과 유사합니다.

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• 국립 미술관
• 국립 초상화 갤러리

반문화의 거장 앤디 워홀은 국립미술관 동관(위 사진)에 적절하게 전시되어 있습니다. 그의 잊을 수 없는 그린 마릴린마릴린 먼로의 아름답고 비극적인 모습을 묘사한 작품이 전시되어 있습니다. 메그를 위한 소년워홀의 러셀 민즈의 초상 국립 초상화 미술관에서 볼 수 있습니다. 정의를위한 투쟁 전시회.

필립스 컬렉션

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• 국립 미술관
• 필립스 컬렉션

스페인 예술가 Pablo Picasso는 회화의 대명사이며 그의 영향력은 부인할 수 없습니다. 피카소는 트렌드세터이자 스타일의 발명가이자 끊임없이 혁신하고 놀라움을 선사하는 예술가였습니다. 그가 20세기에 미친 영향은 그의 작품 중 27점이 국립 미술관에 전시되어 있고 필립스 컬렉션은 리클라이닝 그림 (위 그림) 녹색 모자를 쓴 여자 및 투우.

국립 미술관

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• 스미소니언 미술관
• 국립 미술관

1844년 펜실베이니아주 피츠버그 외곽에서 태어난 메리 카사트는 결국 프랑스로 이주하여 동료 화가 에드가 드가와 친구가 되었고, 인상파 운동의 선구자가 되었습니다. 카사트의 가장 유명한 그림들은 모녀 관계의 친밀함과 힘을 포함하여 당시 여성들의 가정생활에 초점을 맞춥니다. 그녀의 가장 영향력 있는 작품 중 일부는 워싱턴 D.C.에서 찾아볼 수 있으며, 이를 통해 20세기 초 위대한 화가 중 한 명을 감상할 수 있습니다.

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• 국립 미술관
• 필립스 컬렉션

사랑받는 프랑스 인상파 화가 피에르 오귀스트 르누아르는 이 지구에 전시된 가장 유명한 예술 작품 중 하나를 그린 화가입니다. 보트 파티의 오찬이 절묘한 작품은 1800년대 후반 프랑스 사회를 보여주는 스냅사진과도 같습니다. 사교 모임을 섬세하게 묘사한 이 작품은 여러 번 봐도 눈을 뗄 수 없게 만듭니다. 국립미술관에도 르누아르의 작품이 많이 전시되어 있으며, 현재 그의 그림 수십 점이 전시되어 있습니다.

헉헉

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• 국립 미술관
• 필립스 컬렉션

마크 로스코는 대표적인 추상 표현주의 화가 중 한 명으로, 자신만의 독특한 개성을 확립했습니다. 로스코의 특징적인 형식은 부드러운 직사각형들이 서로 겹쳐져 다채로운 배경 위에 떠 있는 형태였는데, 이는 그의 후기 작품 세계를 특징짓는 특징이 되었습니다. 이러한 그림들은 국립미술관 동관과 필립스 컬렉션에서 많이 볼 수 있습니다. 로스 코룸 가장 인기있는 명소 중 하나입니다.

국립 미술관

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• 국립 미술관

많은 사람들에게 르 브룅 부인으로 알려진 이 프랑스 초상화가는 18세기 후반 사회의 주요 인물들을 묘사하는 데 신고전주의 양식을 활용했습니다. 실제로 비제 르 브룅은 마리 앙투아네트의 초상화가로 활동했습니다. 그녀의 가장 역사적인 작품들 중 일부는 국립미술관에서 볼 수 있습니다(앙투아네트의 그림은 현재 전시되지 않았습니다).

스미소니언 미술관

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• 국립 여성 예술 박물관
• 스미소니언 미술관

주디 시카고는 1960년대부터 예술을 통해 심오한 페미니즘적 메시지를 전달해 왔습니다. 대형 그림, 설치 미술, 사진으로 유명한 시카고는 역사와 문화에서 여성의 역할에 초점을 맞춘 작품을 자주 선보입니다. 국립 여성 예술 박물관(National Museum of Women in the Arts)에서는 두 가지 작품을 볼 수 있습니다. 예술가의 그림 그녀의 매혹적인 생명의 은인 시리즈. 스미소니언 미국 미술관 현재 시카고의 사진 작품 4개도 전시하고 있습니다(위 사진 참조).

추천 장소 :

• 국립 미술관
• 필립스 컬렉션
• 크리거 뮤지엄

19세기 후반에서 20세기 초로 넘어가는 전환기에 중요한 예술가였던 폴 세잔은 파블로 피카소를 비롯한 다른 뛰어난 화가들에게 지대한 영향을 미쳤습니다. 국립미술관에서 세잔의 걸작 초상화를 감상할 수 있습니다. 풍경화에 대한 그의 가벼운 접근 방식은 필립스 컬렉션에서도 전시됩니다. 벨뷰의 들판. 또한 그의 그림 중 하나는 다음과 같이 알려져 있습니다. 집과 전나무, 크리거 박물관에서 관람 가능합니다.

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• 국립 미술관

초현실주의의 왕인 살바도르 달리는 20 세기의 가장 마음을 사로 잡고 오래가는 그림 중 일부를 담당했습니다. 그러나 그의 가장 예상치 못한 작품 중 하나는 국립 미술관에 있습니다. 최후의 만찬 성사. 이 작품은 스페인 카탈로니아 해안에있는 달리의 집에서 바라본 실제 모습과 예수의 최후의 만찬을 결합한 것입니다. 작가의 다른 작품만큼 초현실적이지는 않지만 그림은 기독교 이미지에서 꿈과 같은 품질을 적절하게 유지합니다.

스미소니언 미술관

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• 스미소니언 미술관
• 국립 미술관

잭슨 폴록의 시그니처 스타일, 흔히 "드립 페인팅"으로 알려진 이 화려한 스타일은 추상 미술을 영원히 바꿔놓았습니다. 폴록은 20세기 중반 미술계의 스타였으며, 이전에는 볼 수 없었던 독특한 작품들로 전 세계 관객들을 놀라게 한 미국인이었습니다. 폴록의 작품은 수십 년 동안 논쟁을 불러일으켰는데, 그의 작품은 다양한 방식으로 해석될 수 있기 때문입니다. 친구와 함께 그의 독특한 작품과 함께 오후 시간을 보내보세요. 국립미술관의 작품들은 폴록의 가장 잘 알려진 접근 방식을 보여줍니다. 서쪽으로 가다 스미소니언 미국 미술관(위 사진)의 작품은 보다 형식주의적인 스타일을 보여줍니다.