Gebreid, hersteld, geweven, genezen | Vezelkunst | Kesha Bruce, Lizette Chirrime, Maliza Kiasuwa en Adia Millett

Morton Fine Art is verheugd Knit, Restored, Woven, Healed aan te kondigen, een wereldwijde groepstentoonstelling van vezelkunst die overlappende thema's als genezing, terugwinning, vinden en gevonden worden onderzoekt. De tentoonstelling toont werk van kunstenaars Kesha Bruce (VS), Lizette Chirrime (Mozambique), Maliza Kiasuwa (België en Kenia) en Adia Millett (VS). Door de vezelkunst van deze vier vrouwelijke kunstenaars uit drie continenten samen te brengen, wordt Knit, Restored, Woven, Healed bezield door een geloof in vernieuwing, genezing en betekenisvolle materialiteit. “Terwijl mijn werk een eerbetoon is aan het verleden door het gebruik van hergebruikte stoffen en historische iconografie, kijkt de heldere, atheïstische beeldtaal naar de toekomst en wordt deze geïnformeerd”, aldus Millett. “Het herinnert ons aan het belang van vernieuwing en wederopbouw, niet alleen door het artistieke proces, maar ook door de mogelijkheid van transformatieve verandering.” Knit, Restored, Woven, Healed zal van 24 mei tot en met 26 juni 2024 te zien zijn in Morton's ruimte in Washington, DC (52 O St NW #302). Op 1 juni vindt van 2 tot 4 uur een openingsreceptie plaats.

Chirrime en Kiasuwa zetten de technieken voort die door hun voorouders werden toegepast en werken met resonerende materialen die tot het verleden spreken en tegelijkertijd het verleden in staat stellen met het heden te spreken. Rust en fysieke en spirituele genezing zijn hun gewenste resultaten. De Mozambikaanse kunstenaar Chirrime gebruikt afvalmaterialen uit haar omgeving en directe gemeenschappen, waarbij ze stof, draad, touw, verf, steken en meer gebruikt om dynamische collages te maken die spreken over de Afrikaanse vrouwelijkheid en de menselijke conditie. Chirrime's wisselwerking tussen textiel en abstractie, het zelf en het universum, weggegooid en gerepareerd, roept een wederkerige wereld op van het zelf en de ander. “Ik gebruik stof om werken te maken als een vorm van zelfgenezing”, zegt Chirrime. “En tegelijkertijd om het universum te genezen.” Chirrime's gebruik van kunst als therapeutisch en spiritueel hulpmiddel creëert een opnieuw geconfigureerd begrip van representatie en de menselijke natuur, waarbij draad na gekleurde draad wordt gebruikt om hoop en genezing te inspireren. 

Kiasuwa, een andere kunstenaar met een al lang bestaande praktijk die geworteld is in gevonden voorwerpen en de geschiedenis die deze inschrijft, gebruikt draad om ongelijksoortige materialen tot een verweven dialoog te naaien. “Vezelkunst is inherent geschikt voor thema’s als groei, vernieuwing, wederopbouw en verandering”, vertelt Kiasuwa. “De aard van vezels, die kunnen worden gedraaid, geweven en aan elkaar gestikt, weerspiegelt de verbinding en veerkracht die je in het leven tegenkomt. Elke draad, hoewel op zichzelf kwetsbaar, wordt sterk en ondersteunend. De veelzijdigheid van vezels maakt constante experimenten en evolutie mogelijk. Ik kan vezels op eindeloze manieren verven, printen, knippen en manipuleren, wat de dynamische aard van verandering en transformatie weerspiegelt.” Kiasuwa's werken verbeelden en simuleren vaak tegelijkertijd een visie op uitwisseling tussen partijen die – hoewel mogelijk dissonant in materiaal – doordrenkt zijn met een gevoel van harmonie en waardigheid in vorm. Als beeldend kunstenaar van Europese en Afrikaanse afkomst brengt Kiasuwa een panoptisch perspectief in haar grensoverschrijdende werk, dat het naast elkaar bestaan ​​van twee werelden beschouwt als een eindeloze bron van inspiratie en een potentiële ruimte voor verzoening.  

Bruce is al meer dan 25 jaar exposerend als kunstenaar en heeft haar vak gestaag gericht op het vastleggen en aanmoedigen van het proces van het maken van kunst als een doel op zich. Het werk van Bruce, een intuïtieve combinatie van schilderkunst, collage en textielkunst, vertegenwoordigt het hoogtepunt van een holistische creatieve praktijk die de kunstenaar gedurende tientallen jaren heeft ontwikkeld, waarbij vaak thema's als leven, vernieuwing en genezing aan de orde komen. “Zoveel van de materialen die ik in mijn werk gebruik, hebben op magische wijze hun weg naar mij gevonden. Jaren geleden denk ik dat ik me meer bezighield met wat het betekende om gevonden materialen te gebruiken, of gemaakte of in de winkel gekochte materialen, maar nu heb ik me volledig overgegeven aan het idee om voorwerpen, stoffen en materialen mij te laten vinden”, aldus Bruce. Door de kunstenaar eenvoudigweg schilderijen genoemd, zijn haar mixed-media-composities in feite patchworks van beschilderde stof, individueel geselecteerd uit het enorme archief van Bruce en rechtstreeks op het canvas geplakt in een textielcollage die soms op een quilt kan lijken. Als resultaat van een langzame en voortdurende artistieke methode vertegenwoordigt elk werk urenlange behandeling, selectie en nevenschikking totdat het geheel duidelijk groter wordt dan zijn delen. Het proces van Bruce eindigt met de titel die zij elk werk geeft: een poëtische verwoording van wat het werk op dit moment voor zichzelf kan uitdrukken. 

Milletts werk weeft draden van zwarte Amerikaanse ervaringen met bredere ideeën over identiteit en collectieve geschiedenis, wat de fragiele onderlinge verbondenheid tussen alle levende wezens suggereert. Door werken te construeren die zijn samengesteld uit levendige en gestructureerde fragmenten om een ​​betekenis te creëren die groter is dan de individuele elementen, belicht Millett de multidimensionale parallellen tussen het creatieve proces en de persoonlijke identiteit. Haar textiel, dat voortborduurt op de binnenlandse en artistieke tradities van het maken van quilts, combineert cultureel diverse, vaak hergebruikte stoffen en historische iconografie.

-

Morton beeldende kunst

Morton Fine Art (MFA), opgericht in 2010 in Washington, DC door curator Amy Morton, is een kunstgalerie en curatorengroep die samenwerkt met kunstverzamelaars en beeldend kunstenaars om nieuwe manieren te inspireren om hedendaagse kunst te verwerven. De missie van MFA is vastbesloten om te geloven dat het verzamelen van kunst kan worden gecultiveerd via een educatieve houding en is het bieden van toegankelijkheid tot hedendaagse kunst van museumkwaliteit door een combinatie van inhoudelijke tentoonstellingen en een gastvrij platform voor dialoog en uitwisseling van originele stemmen. Morton Fine Art is gespecialiseerd in een geweldige selectie van nationaal en internationaal gerenommeerde kunstenaars en heeft een extra focus op kunstwerken uit de Afrikaanse diaspora.

Kesha Bruce (Arizona, 1975, Iowa). Bruce, geboren en getogen in Iowa, voltooide een BFA van de Universiteit van Iowa voordat hij een MFA in schilderen behaalde aan Hunter College in New York City. Bruce heeft beurzen ontvangen van de New York Foundation for the Arts (NYFA), The Vermont Studio Center, The CAMAC Foundation en de Puffin Foundation. Haar werk is opgenomen in de collecties van het Smithsonian Museum of African American History and Culture (14 stuks), het Amistad Center for Art and Culture, het University of Iowa Women's Center, de En Foco Photography Collection en MOMA's Franklin Furnace Artist Book Collection. Sinds 2011 wordt ze vertegenwoordigd door Morton Fine Art.

Naast haar studiopraktijk is Bruce sinds 2019 Artist Programs Manager bij de Arizona Commission on the Arts. Ze is ook bestuursvoorzitter van Tessera Art Collective, een non-profitorganisatie die het werk en de praktijken van kunstenaars ondersteunt en naar een hoger niveau tilt. BIPOC vrouwelijke kunstenaars die in abstractie werken. Bruce is ook mede-oprichter van Black Girl Basel - het enige evenement tijdens de Miami Art Week dat opzettelijk is gecreëerd voor zwarte vrouwelijke kunstenaars, creatievelingen, ondernemers, activisten en culturele veranderingsmakers.

Lizette Chirrime (Inhambane, Mozambique b. Mozambique) creëert ingewikkelde stoffencollages op canvas die tegelijk feestelijk en ontroerend zijn, terwijl de kunstenaar flirt tussen figuratie en abstractie om een ​​unieke – en duidelijk Afrikaanse – beeldtaal te ontwikkelen. Door bedrukte stoffen, kralen en andere bekende objecten uit Zuid-Afrika aan elkaar te naaien, transformeert Chirrime eenvoudige materialen in autobiografische en verhalende taferelen vol diepgevoelde emoties en betekenispatronen. In veel van haar collages staan ​​moederfiguren en verhalen over het Afrikaanse moederschap centraal, ter ere van hun millennia-lange erfenis van kracht en gratie en waarbij hun representatie als een symbolisch instrument wordt geponeerd. 

Na een residentie van drie maanden in Greatmore Studios in Kaapstad in 2005, bracht Chirrime de volgende 16 jaar van haar praktijk door in Zuid-Afrika. In 2021 keerde ze terug naar haar thuisland Mozambique, waar ze nu woont en blijft creëren. 

Maliza Kiasuwa (1975, Democratische Republiek Congo), is een beeldend kunstenaar van Europese en Afrikaanse afkomst. Ze woont en werkt in Europa en Kenia, waar ze kunst maakt met stimulerende en eclectische elementen die de mystieke kracht van de natuur in Afrika viert door gebruik te maken van grondstoffen en traditionele energiesymbolen die door de aderen van het continent stromen. Ze transformeert alledaagse artikelen door reducerende methoden van versnipperen en draaien te combineren met constructieve processen van knopen, weven, naaien en verven. Het proces is vloeiend, gefocust en meditatief. Kiasuwa heeft geëxposeerd in Kenia, Zwitserland, Italië, Engeland en de Verenigde Staten. 

Adia Millett, oorspronkelijk uit Los Angeles, Californië, behaalde haar MFA aan het California Institute of the Arts. In 2001 verhuisde ze naar New York City voor het prestigieuze Whitney Museum Independent Study Program, gevolgd door het residentieprogramma Studio Museum in Harlem. Millett behaalde haar BFA aan de University of California, Berkeley en een MFA aan het California Institute of Arts. Ze was artist-in-residence bij het Whitney Museum Independent Study Program en het Studio Museum in Harlem. Ze heeft geëxposeerd bij vooraanstaande instellingen, waaronder het New Museum, New York; PS1, New York; Museum van de Afrikaanse diaspora, San Francisco; Oakland Museum, CA; Crocker Kunstmuseum, Sacramento; Yerba Buena Centrum voor de Kunsten, San Francisco; Santa Monica Museum of Art, CA; Het Museum voor Hedendaagse Kunst, Atlanta; Het Centrum voor Hedendaagse Kunst, New Orleans; Barbican Gallery, Londen, San Jose Quilt and Textile Museum; en in het California African American Museum, Los Angeles, waar in 2019 een veelgeprezen solotentoonstelling van haar werk werd gehouden. Millett heeft lesgegeven aan Columbia College in Chicago, UC Santa Cruz, Cooper Union in NY en California College of the Arts. Millett verblijft momenteel in Oakland, Californië.