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Galeria Nacional de Arte

Ginevra de' Benci de Leonardo da Vinci

14 pintores famosos que você pode descobrir em Washington, DC



Veja obras essenciais dos maiores pintores da história em museus de arte em Washington, DC.

Provavelmente não precisamos dizer que Washington, DC tem uma ótima programação de arte museus, incluindo a Galeria Nacional de Arte, a Coleção Phillips e muito mais. No entanto, pode ser difícil decidir como abordar sua jornada por essas galerias. Definimos onde você pode encontrar pinturas famosas e obras de arte icônicas de alguns dos maiores pintores do mundo, de da Vinci e O'Keeffe a van Gogh e Picasso. As obras-primas desses pintores essenciais transcenderam o tempo e continuam a deslumbrar os observadores até hoje.

01

Vincent van Gogh

'Campos de Trigo Verde, Auvers', de Vincent Van Gogh, na Galeria Nacional de Arte.

Galeria Nacional de Arte


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O famoso pós-impressionista holandês compôs mais de 2,100 obras de arte durante seus 37 anos, incluindo 860 pinturas a óleo. O trabalho colorido de Van Gogh mostra uma variedade incrível, de retratos impressionantes e autorretratos a paisagens de cair o queixo, como Casa em Auvers, que pode ser visualizado em The Phillips Collection. Conhecido como o arquétipo do “artista torturado”, van Gogh não alcançou fortuna e fama durante sua vida fascinante e trágica, mas agora é lembrado como um mestre da arte.

02

Georgia o'keeffe

 

Apresentado em:

Georgia O'Keeffe é e sempre foi um pilar da arte modernista na América, criando pinturas que deixam uma impressão indelével com cores vibrantes e imagens marcantes. Ela consolidou um lugar de destaque para as mulheres artistas por meio de seu imenso sucesso. Felizmente, muitas das obras de O'Keeffe podem ser vistas em três museus de Washington, D.C., incluindo duas pinturas em sua famosa coleção. Jack-in-Púlpito séries, que estão em exibição na National Gallery of Art.

03

Leonardo da Vinci


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Sim, o homem da Renascença definitivo. Leonardo da Vinci certamente não limitou seus esforços à pintura, mas quando teve tempo, ele criou obras magistrais que continuam a ressoar até hoje. A Galeria Nacional de Arte abriga duas obras de Da Vinci, incluindo as famosas Ginevra de 'Benci Retrato exposto no piso principal do Edifício Oeste. É a única pintura de Da Vinci nas Américas.

04

Frida Kahlo

Uma mulher contempla um autorretrato de Frida Kahlo no Museu Nacional de Mulheres nas Artes.

Museu Nacional das Mulheres nas Artes


Apresentado em:

Embora haja apenas uma pintura de Frida Kahlo em exibição na capital do país, é uma das mais reverenciadas. Auto-retrato dedicado a Leon Trotsky, exibido no Museu Nacional das Mulheres nas Artes, tem uma história fascinante, já que Kahlo teve um breve caso com o colega revolucionário Trotsky quando ele veio para o México em 1937. O retrato incorpora elementos presentes em todo o trabalho de Kahlo, desde suas raízes autobiográficas até semelhança com pinturas mexicanas dedicadas a santos virgens ou cristãos.

05

Andy Warhol

Vista interna de um moderno átrio de museu com teto de vidro, grandes espaços abertos e projeto arquitetônico minimalista, com alguns visitantes explorando a área.


Apresentado em:

O rei da contracultura, Andy Warhol, é merecidamente homenageado no Edifício Leste da Galeria Nacional de Arte (foto acima). Suas obras inesquecíveis... Marilyn Verde, que retrata a figura bela e trágica de Marilyn Monroe, está em exibição, assim como Um menino para Meg. De Warhol Retrato de Russell Means podem ser vistas na Galeria Nacional de Retratos. A luta pela justiça exposição.

06

Pablo Picasso

'Figura Reclinada' de Pablo Picasso na Coleção Phillips

A coleção Phillips


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O artista espanhol Pablo Picasso é sinônimo de pintura, sua influência é inegável. Picasso foi um criador de tendências, um inventor de estilos e um artista que constantemente inovava e surpreendia. Seu impacto no século 20 é evidenciado no fato de que 27 de suas obras estão expostas na National Gallery of Art, enquanto a The Phillips Collection mostra o domínio do Figura reclinada (foto acima), Mulher com chapéu verde e Tourada.

07

Mary Cassatt

'Menina numa Poltrona Azul', de Mary Cassatt, na Galeria Nacional de Arte.

Galeria Nacional de Arte


Apresentado em:

Nascida nos arredores de Pittsburgh, Pensilvânia, em 1844, Mary Cassatt mudou-se para a França, onde fez amizade com o também artista Edgar Degas e se tornou uma figura fundamental do movimento impressionista. As pinturas mais famosas de Cassatt retratam a vida doméstica das mulheres da época, incluindo a intimidade e o poder da relação entre mãe e filha. Algumas de suas obras mais impactantes podem ser encontradas em Washington, D.C., permitindo que você aprecie uma das grandes pintoras do início do século XX.

08

Pierre-Auguste Renoir

A Festa de Barco de Renoir na Coleção Phillips


Apresentado em:

Pierre-Auguste Renoir, um dos mais admirados impressionistas franceses, é o autor de uma das obras de arte mais famosas em exibição no distrito: Almoço da Festa do BarcoEsta obra primorosa serve como um retrato da sociedade francesa do final do século XIX, uma representação complexa de um encontro social que cativa o olhar em repetidas observações. Renoir também está bem representado na Galeria Nacional de Arte, que atualmente exibe dezenas de suas pinturas.

09

Mark Rothko

Apresentado em:

Mark Rothko foi um dos principais expressionistas abstratos, um pintor que desenvolveu um estilo próprio e inconfundível. A assinatura de Rothko consistia em retângulos suaves sobrepostos, flutuando contra um fundo colorido, uma forma que se tornou a marca registrada de sua fase final de carreira. Muitas dessas pinturas podem ser vistas no Edifício Leste da Galeria Nacional de Arte, bem como na Coleção Phillips, onde... Quarto Rothko é uma das atrações mais populares.

10

Élisabeth Louise Vigée-LeBrun

'A Marquesa de Pezay e a Marquesa de Rougé com seus filhos Alexis e Adrien', de Élisabeth Louise Vigée-LeBrun, na Galeria Nacional de Arte.

Galeria Nacional de Arte


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Conhecida por muitos como Madame Le Brun, esta pintora francesa de retratos utilizou o estilo neoclássico para retratar algumas das figuras mais importantes da sociedade no final do século XVIII. De fato, Vigée-Le Brun foi a retratista de Maria Antonieta. Diversas de suas obras mais importantes podem ser vistas na Galeria Nacional de Arte (o retrato de Antonieta não está em exibição no momento).

11

Judy Chicago

'Atmosfera Multicolorida', de Judy Chicago, no Smithsonian American Art Museum.

Smithsonian American Art Museum


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Judy Chicago vem fazendo declarações feministas profundas através da arte desde a década de 1960. Conhecida por suas pinturas em grandes formatos, instalações e fotografias, Chicago frequentemente foca no papel das mulheres na história e na cultura em seu trabalho. No Museu Nacional de Mulheres nas Artes, você pode ver duas de suas obras. as pinturas do artista de seu cativante Salva-vidas série. Museu de Arte Americana Smithsonian Atualmente, também exibe quatro obras fotográficas de Chicago (uma delas ilustrada acima).

12

Paul Cézanne


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Artista essencial na transição do final do século XIX para o início do século XX, Paul Cézanne teve uma influência divina em outros pintores notáveis, como Pablo Picasso. Você pode apreciar as obras-primas de Cézanne em retratos na National Gallery of Art. A abordagem leve do artista à pintura de paisagem também está em exibição na Phillips Collection. Campos em BellevueHá também uma de suas pinturas, conhecida como Casas e pinheiros, disponível para visualização no Museu Kreeger.

13

Salvador Dalí


Apresentado em:

O rei do surrealismo, Salvador Dalí foi responsável por algumas das pinturas mais alucinantes e duradouras do século 20. No entanto, uma de suas obras mais inesperadas reside na National Gallery of Art: O Sacramento da Última Ceia. A peça combina a visão real da casa de Dalí na costa catalã da Espanha com uma representação da Última Ceia de Jesus. Embora não seja tão surreal quanto os outros trabalhos do artista, a pintura retém apropriadamente uma qualidade onírica em suas imagens cristãs.

14

Jackson Pollock

'Indo para o Oeste', de Jackson Pollock, no Smithsonian American Art Museum.

Smithsonian American Art Museum


Apresentado em:

O estilo característico e vibrante de Jackson Pollock, conhecido como "pintura por gotejamento", mudou a arte abstrata para sempre. Pollock foi uma estrela do mundo da arte em meados do século XX, um americano que impressionou o público em todo o mundo com obras que não se pareciam com nada que tivesse sido feito antes. O trabalho de Pollock tem gerado debates por décadas, já que suas obras podem ser interpretadas de inúmeras maneiras. Traga um amigo e passe uma tarde apreciando a obra de uma mente verdadeiramente peculiar. A seleção da National Gallery of Art apresenta a abordagem mais conhecida de Pollock. indo para o oeste A obra no Smithsonian American Art Museum (foto acima) retrata um estilo mais formalista.

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