Объектив 70-х: переосмысление документальной фотографии

Посетите Национальную галерею искусств, чтобы увидеть, как изменилась документальная фотография в 1970-е годы. 1970-е годы были десятилетием неопределенности в Соединенных Штатах. Американцы стали свидетелями стремительного роста инфляции, энергетического кризиса и Уотергейтского скандала, а также протестов по поводу насущных проблем, таких как война во Вьетнаме, права женщин, освобождение геев и окружающая среда. Глубокие потрясения в стране послужили фоном для революции в документальной фотографии. Активизм, а также растущее осознание и принятие разнообразия открыли поле для недостаточно представленных голосов. В то же время художественные эксперименты способствовали переосмыслению того, как могут выглядеть документальные фотографии.

В сборнике «Линза 100-х», представленном около 80 работ более чем 70 художников, исследуется, как фотографы заново изобрели документальную практику во время этого радикального изменения в американской жизни. Микки Феррилл и Фрэнк Эспада использовали камеру для создания сложных портретов своих сообществ. Ценг Квонг Чи и Сьюзен Хиллер продемонстрировали роль фотографии в развитии перформанса и концептуального искусства. Создавая изображения разрастания пригородов, такие художники, как Льюис Балц и Джо Дил, бросили вызов популярным представлениям о первозданности природы. А Майкл Джанг и Джоан Леонард создали виды интерьера, которые исследуют социальный ландшафт домашнего пространства. Вопросы, которые исследовали эти художники — об этике, правде и силе фотографии — продолжают обсуждаться и сегодня.