Вязаные, Восстановленные, Тканые, Заживленные | Волокно Искусство | Кеша Брюс, Лизетт Чиррим, Мализа Киасува и Адия Миллетт

Компания Morton Fine Art рада представить Knit, Restored, Woven, Healed — глобальную групповую выставку волоконного искусства, исследующую пересекающиеся темы исцеления, восстановления, поиска и нахождения. На выставке представлены работы художниц Кеши Брюс (США), Лизетт Чиррим (Мозамбик), Мализы Киасува (Бельгия и Кения) и Адии Миллетт (США). Объединяя искусство волокон четырех женщин-художниц, работающих на трех континентах, «Knit, Restored, Woven, Healed» вдохновлен верой в обновление, исцеление и значимую материальность. «Хотя моя работа отдает дань уважения прошлому посредством использования перепрофилированных тканей и исторической иконографии, ее яркие атеистические образы обращены к будущему и основаны на нем», — поделился Миллетт. «Это напоминает нам о важности обновления и восстановления не только через художественный процесс, но и через возможность преобразующих изменений». Выставка «Knit, Restored, Woven, Healed» будет представлена ​​с 24 мая по 26 июня 2024 года в помещении Morton's в Вашингтоне, округ Колумбия (52 O St NW # 302). Торжественное открытие состоится 1 июня с 2 до 4 часов.

Продолжая методы, практиковавшиеся их предками, Чирриме и Киасува работают с резонансными материалами, которые говорят с прошлым, позволяя прошлому говорить с настоящим. Отдых, физическое и духовное исцеление — вот их желаемые результаты. Мозамбикская художница Чирриме собирает отходы из своего окружения и местных сообществ, используя ткани, нитки, веревки, краски, стежки и многое другое для создания динамичных коллажей, которые говорят об африканской женственности и условиях жизни человека. Взаимодействие Чирриме между текстилем и абстракцией, собой и вселенной, отброшенными и отремонтированными, вызывает взаимный мир себя и других. «Я использую ткань для создания работ как форму самовосстановления», — говорит Чирриме. «И одновременно исцелить Вселенную». Использование Чирриме искусства в качестве терапевтического и духовного инструмента создает новое понимание репрезентации и человеческой природы, используя нить за цветной нитью, чтобы вселить надежду и исцеление. 

Киасува, еще один художник с многолетней практикой, основанной на найденных предметах и ​​истории, которая их описывает, использует нить, чтобы сшить разрозненные материалы в переплетающийся диалог. «Искусство из волокна по своей сути соответствует темам роста, обновления, восстановления и изменения», — делится Киасува. «Природа волокон, которые можно скручивать, сплетать и сшивать, отражает связь и устойчивость, присущие жизни. Каждая нить, будучи хрупкой сама по себе, становится сильной и поддерживающей. Универсальность волокна позволяет постоянно экспериментировать и развиваться. Я могу красить, печатать, вырезать и манипулировать волокнами бесконечными способами, отражая динамическую природу изменений и трансформаций». Работы Киасувы часто одновременно изображают и моделируют обмен между сторонами, который, хотя и может быть диссонансом по материалу, но пропитан чувством гармонии и достоинства формы. Как визуальный художник европейского и африканского происхождения, Киасува привносит в свои работы, пересекающие границы, всеобъемлющую перспективу, которая рассматривает сосуществование двух миров как бесконечный источник вдохновения и потенциальное пространство для примирения.  

Выставляясь на выставки более 25 лет, Брюс неуклонно ориентировала свое ремесло на то, чтобы запечатлеть и поощрять процесс создания произведений искусства как самостоятельную цель. Интуитивное сочетание живописи, коллажа и текстильного искусства, работы Брюса представляют собой кульминацию целостной творческой практики, разработанной художником на протяжении нескольких десятилетий, часто затрагивающей темы жизни, обновления и исцеления. «Многие материалы, которые я использую в своей работе, волшебным образом попали ко мне. Несколько лет назад я думаю, что меня больше волновало, что значит использовать найденные материалы или созданные или купленные в магазине материалы, но теперь я полностью поддался идее позволить предметам, тканям, материалам найти меня», — сказал Брюс. Называемые художницей просто картинами, ее композиции в смешанной технике на самом деле представляют собой лоскуты расписной ткани, индивидуально выбранные из обширного архива Брюса и наклеенные прямо на холст в виде текстильного коллажа, который иногда может напоминать лоскутное одеяло. Результат медленного и постоянного художественного метода: каждая работа представляет собой часы обработки, отбора и сопоставления, пока целое не станет явно больше, чем его части. Процесс Брюса заканчивается присвоением ей названия каждой работе: поэтической артикуляции того, что произведение на данный момент способно выразить для себя. 

Работы Миллетта переплетают нити опыта чернокожих американцев с более широкими идеями идентичности и коллективной истории, предполагая хрупкую взаимосвязь между всеми живыми существами. Создавая произведения, собранные из ярких и текстурированных фрагментов, чтобы придать смысл, больший, чем отдельные элементы, Миллетт освещает многомерные параллели между творческим процессом и индивидуальностью личности. Ее текстиль, основанный на домашних и художественных традициях изготовления лоскутных одеял, сочетает в себе культурно разнообразные, часто перепрофилированные ткани и историческую иконографию.

-

Мортон Файн Арт

Morton Fine Art (MFA), основанная в 2010 году в Вашингтоне, округ Колумбия, куратором Эми Мортон, представляет собой галерею изобразительного искусства и кураторскую группу, которая сотрудничает с коллекционерами произведений искусства и художниками, чтобы вдохновлять новые способы приобретения современного искусства. Миссия МИД, твердо приверженная вере в то, что коллекционирование произведений искусства можно развивать с помощью образовательной позиции, состоит в том, чтобы обеспечить доступность современного искусства музейного качества посредством сочетания содержательных выставок и гостеприимной платформы для диалога и обмена оригинальным голосом. Morton Fine Art специализируется на звездном списке художников, известных на национальном и международном уровне, а также уделяет особое внимание произведениям искусства африканской диаспоры.

Кеша Брюс (Аризона, 1975 г.р., Айова). Брюс родился и вырос в Айове, получил степень бакалавра искусств в Университете Айовы, а затем получил степень магистра искусств в области живописи в Хантер-колледже в Нью-Йорке. Брюс был удостоен стипендий Нью-Йоркского фонда искусств (NYFA), Вермонтского студийного центра, Фонда CAMAC и Фонда тупиков. Ее работы включены в коллекции Смитсоновского музея афроамериканской истории и культуры (14 экспонатов), Центра искусства и культуры Амистад, Женского центра Университета Айовы, коллекции фотографий En Foco и коллекции книг художника Франклина Фернеса MOMA. С 2011 года она представляет компанию Morton Fine Art.

Помимо студийной практики, Брюс с 2019 года является менеджером художественных программ в Аризонской комиссии по искусству. Она также является председателем правления Tessera Art Collective, некоммерческой организации, которая поддерживает и развивает работу и практику Женщины-художницы BIPOC, работающие в абстракции. Брюс также является соучредителем Black Girl Basel — единственного мероприятия во время Недели искусств в Майами, специально созданного для чернокожих женщин-художниц, творческих людей, предпринимателей, активисток и тех, кто меняет культуру.

Лизетт Чирриме (Инхамбане, Мозамбик, Мозамбик) создает на холсте замысловатые тканевые коллажи, которые одновременно праздничны и волнуют душу, поскольку художница флиртует между фигуративностью и абстракцией, чтобы разработать уникальный — и отчетливо африканский — визуальный язык. Сшивая вместе набивные ткани, бусины и другие предметы, знакомые жителям Южной Африки, Чирриме превращает простые материалы в автобиографические и повествовательные картины, наполненные глубокими эмоциями и смысловыми узорами. Многие из ее коллажей сосредоточены на материнских фигурах и историях африканского материнства, отдавая дань уважения их тысячелетнему наследию силы и грации и позиционируя их изображение как символический прием. 

После получения трехмесячной резиденции в Greatmore Studios в Кейптауне в 2005 году Чирриме провела следующие 16 лет своей практики в Южной Африке. В 2021 году она вернулась на родину Мозамбик, где сейчас живет и продолжает творить. 

Малиса Киасува (род. 1975, Демократическая Республика Конго) — художница европейского и африканского происхождения. Она живет и работает в Европе и Кении, где создает произведения искусства с вдохновляющими и эклектичными элементами, прославляющими мистическую силу африканской природы, используя сырье и традиционные символы энергии, текущей по венам континента. Она преображает повседневные предметы, сочетая редуктивные методы измельчения и скручивания с конструктивными процессами связывания, плетения, шитья и крашения. Процесс плавный, целенаправленный и медитативный. Киасува выставлялась в Кении, Швейцарии, Италии, Англии и США. 

Адия Миллетт родом из Лос-Анджелеса, Калифорния, получила степень магистра искусств в Калифорнийском институте искусств. В 2001 году она переехала в Нью-Йорк для участия в престижной программе независимого обучения в Музее Уитни, а затем в программе резидентуры Музея-студии в Гарлеме. Миллетт получила степень бакалавра искусств в Калифорнийском университете в Беркли и степень магистра искусств в Калифорнийском институте искусств. Она была постоянным художником в Программе независимого обучения Музея Уитни и Музее-студии в Гарлеме. Она выставлялась в известных учреждениях, включая Новый музей в Нью-Йорке; PS 1, Нью-Йорк; Музей африканской диаспоры, Сан-Франциско; Оклендский музей, Калифорния; Художественный музей Крокера, Сакраменто; Центр искусств Йерба Буэна, Сан-Франциско; Художественный музей Санта-Моники, Калифорния; Музей современного искусства, Атланта; Центр современного искусства, Новый Орлеан; Галерея Барбакан, Лондон, Музей лоскутных одеял и текстиля Сан-Хосе; и в Калифорнийском афроамериканском музее в Лос-Анджелесе, где в 2019 году прошла персональная выставка ее работ, получившая признание критиков. Миллетт преподавала в Колумбийском колледже в Чикаго, Калифорнийском университете в Санта-Крузе, Купер-Юнионе в Нью-Йорке и Калифорнийском колледже искусств. Миллетт в настоящее время проживает в Окленде, Калифорния.