Gradins avec Samia

Peu d’artistes du XXIe siècle ont eu l’impact culturel de Jack Antonoff. Grâce à son travail de producteur pour des artistes comme Lana Del Rey, Taylor Swift, The 21 et Lorde, il a remporté huit Grammys à ce jour et rempli les listes d'albums de l'année avec des disques comme Norman Fucking Rockwell ! et Folklore. Pendant des années, les critiques se sont demandés pourquoi son travail avait autant de succès et ce qui le définissait alors qu’il ne ressemble à rien d’autre (Antonoff ignore ce qui est à la mode, même lorsqu’il s’agit de son dernier projet). Sa méthodologie, révèle-t-il, est la même pour son travail de production que pour l'écriture de sa musique avec Bleachers : « Le grand voyage et la grande lutte pour créer votre son est de creuser de plus en plus loin, tout en vous choquant vous-même et le monde. les gens autour de vous.

Les résultats sont toujours intimes, confessionnels et d’un goût sans faille. Formé en secret en 2013, Antonoff a cherché à utiliser Bleachers comme une continuation de son besoin de toute une vie d'écrire et d'interpréter ses chansons avec un groupe. Les trois premiers albums de Bleachers – Strange Desire en 2014, Gone Now en 2017 et Take the Sadness Out of Saturday Night en 2021 – ont été écrits à travers le prisme de la perte de sa sœur cadette en 2001. « Je pense que des choses arrivent aux gens, surtout s'ils "Nous sommes des écrivains, et cela devient simplement le point de départ de leur point de vue", explique-t-il. «Ça ne me dérange pas, j’aime ça. Parce que les chansons que j’ai écrites à travers cette lentille deux ans après sa mort sont très différentes des chansons que j’ai écrites cinq ans plus tard, sans parler de 10 ans. L’objectif change énormément. 

Le quatrième album, Bleachers, Bleachers first depuis sa signature sur le label indépendant emblématique Dirty Hit, a commencé comme une pièce maîtresse sur l'idée d'une vie hommage. « Ce n’est pas régressif. Au contraire, c’est le contraire », déclare Antonoff. "Au contraire, ce concept de vie en hommage vous donne tellement envie de voler vers le futur, parce que quelqu'un d'autre ne le pourrait pas." Mais sa vie personnelle et professionnelle a commencé à atteindre un sommet d'espoir lorsqu'il a commencé à écrire cet album en 2022 : il a rencontré l'amour de sa vie et maintenant sa femme, et les Bleachers jouaient devant des foules plus nombreuses, encore assez jeunes pour trouver ça excitant et vieux. assez pour être un groupe aussi usé et émotionnellement dévoué qu’un mariage. « C’était comme si tout d’un coup, ce monde s’ouvrait des deux côtés. Souvent, des choses se produisent dans votre vie personnelle, ou des choses se produisent avec le groupe, mais les avoir si extrêmement connectés dans ce grand nouvel avenir me semblait assez lourd et c'est exactement ce sur quoi j'ai parlé sur beaucoup de disques passés, " il dit. Même si cet abandon de la vision explicite du monde à travers la perte de sa sœur est quelque chose dont il se sent parfois coupable, c'est en fait le sens même de la vie en hommage.

Depuis le premier single triomphant « Modern Girl », la méthodologie de l'album est présentée dans une technicolor vive et émouvante : c'est la vision typiquement new-yorkaise d'Antonoff des contradictions sensorielles bizarres de la vie moderne, de sa position dans la culture - ou du moins de ses opinions à ce sujet. (« collectionneur de musique pop ») – et sur les choses qui lui tiennent à cœur, à savoir le groupe et ses membres individuels. Dans le mix, chaque instrument est entendu pour ses particularités et la personnalité du musicien qui se cache derrière ; Sur le plan sonore, c’est triste, c’est joyeux, c’est une musique pour conduire sur l’autoroute, pour pleurer et pour danser lors des mariages.