À l'infini et au-delà : un aperçu de l'exposition Yayoi Kusama de Hirshhorn

Le dernier jour pour voir Miroirs Infinis au Hirshhorn Museum était le 14 mai 2017. Découvrez où cette exposition révolutionnaire se dirige vers le suivant.

Yayoi Kusama est l'un des artistes visuels les plus importants et les plus célèbres des temps modernes. La carrière de l'artiste japonais s'étend désormais sur plus de 65 ans, et ce printemps, le Musée Hirshhorn et jardin de sculptures présente l'étendue de son travail incroyable pour la première fois à Washington, DC.

L'explosion de couleurs, de formes et d'idées tout au long du travail de Kusama rend le Miroirs Infinis présenter une attraction à ne pas manquer. Heureusement, nous avons obtenu un aperçu de l'affichage à couper le souffle. Lisez la suite pour avoir un avant-goût de ce à quoi vous pouvez vous attendre une fois que vous entrez dans le monde de Yayoi.

L'artiste japonaise Yayoi Kusama avec des œuvres récentes en 2016

Ici, elle vient maintenant

La carrière de Kusama a décollé dans les années 1960, lorsqu'elle vivait à New York et côtoyait des artistes tels qu'Andy Warhol et animait des «Happenings», des événements basés sur la performance qui montraient le penchant de Kusama pour combiner art, interprète et observateur.

Avant de souffler les esprits avec des salles de miroirs, Kusama a travaillé sur papier, en utilisant des techniques alternatives et abstraites pour créer des formes semblables à des cellules aspergées de couleurs. Elle a également créé Filet infini peintures, qui consistent en de minuscules arcs inscrits sur un fond noir. Kusama a utilisé cette répétition comme une sorte de méditation, créant des peintures qui ressemblaient aux œuvres axées sur le processus de l'expressionnisme abstrait. Bon nombre de ces premières pièces peuvent être vues lorsque vous entrez pour la première fois dans le Miroirs Infinis exposition.

En parcourant l'exposition, vous remarquerez peut-être des meubles aux formes étranges. Ne vous inquiétez pas et ne vous asseyez pas - ce sont les Accumulations de Kusama, également connues sous le nom de sculptures molles. Fabriquées à partir de canapés, de chaises, d'échelles, de commodes et d'une grande table, ces pièces ont été des tremplins importants pour la première salle de miroirs de Kusama, dans les années 1965. Le champ de Phalli.

@amandaeisner

Je serai ton miroir

L'exposition du Hirshhorn présente six de Kusama's salles de miroir, qui reprend les répétitions de ses premiers travaux et les amplifie à l'infini. Cinq de ces pièces peuvent être entrées pendant 20 secondes à la fois, tandis que Amour pour toujours dispose d'un judas et L'amour transformé en points abrite "un dôme de miroir peep-in" à travers lequel vous pouvez regarder.

Lorsque vous entrez dans les salles immersives, l'art et l'image de vous se multiplient pour créer une pièce qui vous inclut comme sujet. L'effet peut être à la fois désorientant et apaisant, selon la façon dont vous réagissez à la gamme de couleurs, de formes, de lumières et de reflets de chaque pièce. D'une certaine manière, Kusama a créé sa propre réalité virtuelle avec ces salles, sans l'aide d'une technologie de pointe. C'est une notion intéressante à une époque où les casques de réalité virtuelle deviennent de plus en plus courants.

Le champ de Phalli incorpore les formes des sculptures douces de Kusama, créant une scène encombrée alors que les miroirs reproduisent les formes rouges et blanches et l'observateur. L'hexagone Amour pour toujours (1966) vous permet de regarder une autre personne à travers un prisme de lumières multicolores, vous répétant tous les deux à l'infini.

@golightly

Les âmes à des millions d'années-lumière (2013) utilise des lumières LED et des miroirs pour éliminer essentiellement l'espace et le temps, créant un environnement apaisant qui peut apparaître comme s'il vous avait disposé dans les étoiles du ciel. Si vous êtes ébloui par les pois, Dots Obsession – L'amour transformé en points (2007) fera chanter votre cœur. Des ballons en pointillés de différentes tailles sont disposés autour de la salle d'exposition, et vous pouvez entrer dans une version grandeur nature et regarder dans un micro-espace.

Les lanternes dorées créent un motif fascinant, fidèle à la tradition japonaise de Toro Nagashi, dans le poignant et apaisant Conséquences de l'effacement de l'éternité (2009). L'amour de Kusama pour les citrouilles (elle a grandi dans une famille qui vendait des graines de plantes pour gagner sa vie) est exposé à l'intérieur Tout l'amour éternel que j'ai pour les citrouilles (2016), qui situe le spectateur parmi des citrouilles jaunes brillantes à pois de différentes tailles – vous aurez l'impression d'avoir été plongé dans un conte de fées. Vous pouvez également voir le monumental de Kusama Semain de la citrouille sculpture au jardin de sculptures en plein air de Hirshhorn.

C'est l'histoire de ma vie

@rebeccaondrey

Miroirs Infinis vient boucler la boucle avec ses deux dernières installations. Mon âme éternelle est un projet initié par Kusama en 2009 qui compte actuellement plus de 500 œuvres. L'exposition rassemble une sélection de peintures et de sculptures de cette série, chacune vibrant de lumière et de formes vibrantes, et présentant des thèmes et des motifs qui ont été présents tout au long de la carrière de Kusama.

La dernière salle de l'exposition vous permet de devenir un artiste. La salle de l'effacement est agencé comme n'importe quel salon domestique, sauf que chaque meuble et chaque centimètre des murs ont été peints en blanc. Vous serez équipé d'un ensemble d'autocollants colorés en forme de points en entrant dans l'exposition, ce qui vous sera désormais utile. Disposez votre ensemble sur n'importe quelle surface, en ajoutant aux milliers d'autocollants qui ont déjà transformé la pièce en une toile publique.

Une fois que vous quittez l'exposition, assurez-vous de descendre à la boutique de cadeaux Hirshhorn. Vous y trouverez un assortiment de souvenirs de Kusama, notamment des tasses à café, des t-shirts, des livres et même des chaussettes.

Maintenant que vous avez lu l'exposition Yayoi Kusama, explorez d'autres façons de embrasser la couleur dans le District.