사미아와 함께하는 관람석

잭 안토노프(Jack Antonoff)의 문화적 영향을 받은 21세기 예술가는 거의 없습니다. Lana Del Rey, Taylor Swift, The 1975 및 Lorde와 같은 아티스트의 프로듀서로 활동하면서 그는 현재까지 XNUMX개의 그래미 상을 수상했으며 Norman Fucking Rockwell과 같은 레코드로 올해의 앨범 목록을 채웠습니다! 그리고 민속. 수년 동안 비평가들은 그의 작업이 어떻게 그토록 성공적이었는지, 그리고 다른 것과 전혀 같지 않을 때 그것을 정의하는 것이 무엇인지 궁금해했습니다(안토노프는 그것이 그의 마지막 프로젝트인데도 최신 트렌드를 무시합니다). 그는 자신의 방법론이 Bleachers와 함께 음악을 작곡할 때와 동일하다고 밝혔습니다. “당신의 사운드를 만드는 위대한 여정과 노력은 점점 더 깊이 파고드는 것입니다. 주변 사람들이요.”

결과는 항상 친밀하고 고백적이며 확고한 맛을 선사합니다. 2013년에 비밀로 결성된 Antonoff는 밴드와 함께 자신의 노래를 쓰고 연주하기 위해 평생 동안 계속해서 Bleachers를 사용하려고 했습니다. Bleachers의 첫 세 앨범(2014년의 Strange Desire, 2017년의 Gone Now, 2021년의 Take the Sadness Out of Saturday Night)은 2001년에 여동생을 잃은 슬픔의 렌즈를 통해 썼습니다. 작가는 자신의 관점을 위한 출발점이 되는 것입니다.”라고 그는 설명합니다. “그건 상관없어, 난 그게 좋아. 왜냐하면 그녀가 죽은 후 10년 후에 그 렌즈를 통해 쓴 노래는 XNUMX년은 커녕 XNUMX년 후에 쓴 노래와 너무 다르기 때문입니다. 렌즈가 격렬하게 변해요.” 

네 번째 앨범인 Bleachers는 상징적인 인디 레이블 Dirty Hit와 계약한 이후 처음으로 생활에 대한 찬사를 담은 세트피스로 시작되었습니다. “퇴행적이지 않아요. 오히려 그 반대입니다.”라고 Antonoff는 말합니다. "어쨌든 이 헌사 생활 개념은 다른 누군가는 할 수 없기 때문에 미래로 날아가고 싶게 만듭니다." 하지만 2022년에 이 앨범을 쓰기 시작하면서 그의 개인 생활과 직업 생활은 희망의 정점에 도달하기 시작했습니다. 그는 평생의 사랑을 만났고 이제는 아내를 만났고 Bleachers는 더 많은 군중 앞에서 연주하고 있었지만 여전히 흥미롭고 오래되었다고 생각할 만큼 젊었습니다. 결혼 생활만큼 낡고 감정적으로 헌신적인 밴드가 되기에 충분합니다. “갑자기 이 세상이 양쪽에서 열리는 것 같았어요. 개인 생활에서 일이 일어나거나 밴드에 일이 ​​일어나는 경우가 많지만, 이 크고 새로운 미래에 그 일들이 그렇게 극도로 연결되어 있다는 것은 꽤 무겁게 느껴졌고 정확히 제가 과거의 많은 음반에서 두드려 왔던 것과 정확히 같습니다.” 말한다. 여동생의 죽음을 통해 세상을 명백히 보지 못하게 된 것은 때때로 죄책감을 느끼는 일이기도 하지만, 사실 그것은 바로 헌사 생활의 의미이다.

성공적인 리드 싱글 "Modern Girl"에서 앨범의 방법론은 밝고 소울풀한 테크니컬러로 구성되어 있습니다. 이것은 현대 생활의 기괴한 감각적 모순, 문화에서의 그의 위치, 또는 최소한 그것에 대한 의견에 대한 Antonoff의 뉴저지 특유의 견해입니다. (“팝 음악 수집가”)—그리고 그가 관심을 갖는 것, 즉 밴드와 멤버 개개인에 대해서도 마찬가지입니다. 믹스에서는 각 악기의 특징과 그 뒤에 있는 연주자의 개성이 잘 드러납니다. 소리적으로는 슬프고, 즐겁고, 고속도로를 운전하고 결혼식에 울고 춤을 추기 위한 음악입니다.