國歌露天看台
很少有 21 世紀的藝術家能夠像傑克安東諾夫那樣產生文化影響。作為 Lana Del Rey、Taylor Swift、The 1975 和 Lorde 等藝術家的製作人，他迄今為止已贏得八項格萊美獎，並以 Norman Fucking Rockwell 等唱片填滿了年度專輯榜單！和民俗。多年來，評論家一直想知道他的作品為何如此成功，以及當它聽起來與其他作品不太一樣時，它的定義是什麼（安東諾夫忽略了流行趨勢，即使這是他的最後一個專案).他透露，他的製作工作和與 Bleachers 一起創作音樂的方法是一樣的：“創造聲音的偉大旅程和鬥爭就是越來越深入地鑽研它，同時整個過程都在震驚你自己和周圍的人。”你周圍的人。”
結果總是親密的、坦白的和堅定不移的品味。安東諾夫於 2013 年秘密成立，他試圖利用 Bleachers 來延續他一生與樂團一起創作和表演歌曲的需要。 Bleachers 的前三張專輯——2014 年的《Strange Desire》、2017 年的《Gone Now》和 2021 年的《Take the Sadness Out of Saturday Night》都是透過 2001 年失去妹妹的鏡頭寫成的。對於作家來說，這只是他們觀點的起點，」他解釋道。 “我不介意，我喜歡這樣。因為，我在她去世兩年後透過這個鏡頭寫的歌曲與我五年後寫的歌曲有很大不同，更不用說十年了。鏡頭變化很大。”
第四張專輯《Bleachers》是自與標誌性獨立廠牌 Dirty Hit 簽約以來的首張專輯《Bleachers》，最初是為了致敬生活的概念。 「這不是倒退。如果有什麼不同的話，那就是相反，」安東諾夫說。 “如果有什麼不同的話，那就是這種致敬生活的概念讓你如此渴望飛向未來，因為其他人做不到。”但當他在2022 年開始創作這張專輯時，他的個人和職業生活開始達到希望的頂峰：他遇到了一生的摯愛，現在是妻子，Bleachers 正在向更多的觀眾演出，他們仍然年輕，足以發現它令人興奮，但老了足以成為一支像婚姻一樣經久不衰、情感奉獻的樂團。 「感覺就像突然間這個世界向雙方開放了。通常，事情會發生在你的個人生活中，或者事情會發生在樂團身上，但在這個偉大的新未來中讓他們如此緊密地聯繫在一起，感覺非常沉重，這正是我在過去的許多唱片中一直在強調的，」他說。雖然他有時會因為失去妹妹而遠離這個世界，這讓他感到內疚，但事實上，這正是貢品生活的真正意義。
從大獲成功的主打單曲《Modern Girl》開始，這張專輯的方法論就以明亮、深情的技術色彩展現出來：這是安東諾夫對現代生活中奇異的感官矛盾、對他在文化中的地位的獨特新澤西看法，或至少是對此的看法。（“流行音樂囤積者”）——以及他關心的事情，即樂隊及其個人成員。在混音中，每種樂器都因其特質和背後演奏者的個性而被聆聽。從聲音上來說，它是悲傷的，它是快樂的，它是適合在高速公路上開車、適合哭泣、適合在婚禮上跳舞的音樂。
