Arquibancadas com Samia

Poucos artistas do século 21 tiveram o impacto cultural de Jack Antonoff. Através de seu trabalho como produtor de artistas como Lana Del Rey, Taylor Swift, The 1975 e Lorde, ele ganhou oito Grammys até o momento e preencheu listas de álbuns do ano com discos como Norman Fucking Rockwell! e Folclore. Durante anos, os críticos se perguntaram como seu trabalho é tão bem-sucedido e o que o define quando não soa como qualquer outra coisa (Antonoff ignora o que está na moda, mesmo quando esse é seu último projeto). Sua metodologia, ele revela, é a mesma para seu trabalho de produção e para escrever suas músicas com o Bleachers: “A grande jornada e luta de criar seu som é aprofundar-se cada vez mais nele, enquanto o tempo todo choca a si mesmo e ao pessoas ao seu redor.”

Os resultados são sempre íntimos, confessionais e de bom gosto. Formado em segredo em 2013, Antonoff procurou usar o Bleachers como uma continuação de sua necessidade de escrever e tocar suas músicas com uma banda. Os três primeiros álbuns do Bleachers - Strange Desire de 2014, Gone Now de 2017 e Take the Sadness Out of Saturday Night de 2021 - foram escritos através das lentes da perda de sua irmã mais nova em 2001. “Eu acho que coisas acontecem às pessoas, especialmente se elas somos escritores, onde isso se torna apenas o ponto de partida para sua perspectiva”, explica ele. “Eu não me importo com isso, eu gosto disso. Porque as músicas que escrevi através dessa lente, dois anos depois da morte dela, são muito diferentes das músicas que escrevi cinco anos depois, quanto mais 10 anos. A lente muda muito.” 

O quarto álbum, Bleachers, Bleachers, o primeiro desde que assinou com o icônico selo independente Dirty Hit, começou como um conjunto de ideias sobre a ideia de viver um tributo. “Não é regressivo. Na verdade, é o oposto”, diz Antonoff. “Na verdade, esse conceito de vida de tributo faz você querer voar para o futuro com tanta força, porque outra pessoa não poderia.” Mas sua vida pessoal e profissional começou a atingir um ápice de esperança quando ele começou a escrever este álbum em 2022: ele conheceu o amor de sua vida e agora esposa, e os Bleachers estavam tocando para públicos maiores, ainda jovens o suficiente para achar isso emocionante e antigo. o suficiente para ser uma banda tão desgastada e emocionalmente dedicada quanto um casamento. “Parecia que de repente este mundo estava se abrindo para ambos os lados. Muitas vezes, coisas acontecem em sua vida pessoal, ou coisas acontecem com a banda, mas tê-los tão extremamente conectados neste grande e novo futuro pareceu muito pesado e exatamente o que eu tenho falado em muitos dos discos anteriores”, ele diz. Embora esse afastamento de ver o mundo explicitamente através da perda de sua irmã seja algo pelo qual ele às vezes se sente culpado, é, na verdade, o próprio significado da vida de tributo.

Do triunfante single principal “Modern Girl”, a metodologia do álbum é apresentada em tecnicolor brilhante e comovente: esta é a visão distintamente nova-jerense de Antonoff sobre as bizarras contradições sensoriais da vida moderna, sobre sua posição na cultura - ou pelo menos opiniões sobre isso. (“colecionador de música pop”) – e nas coisas que lhe interessam, ou seja, a banda e seus membros individuais. Na mixagem, cada instrumento é ouvido por suas idiossincrasias e pela personalidade do músico por trás dele; sonoramente é triste, é alegre, é música para dirigir na estrada, para chorar e para dançar em casamentos.