Tribünen mit Samia

Nur wenige Künstler des 21. Jahrhunderts hatten den gleichen kulturellen Einfluss wie Jack Antonoff. Durch seine Arbeit als Produzent für Künstler wie Lana Del Rey, Taylor Swift, The 1975 und Lorde hat er bisher acht Grammys gewonnen und die Album-des-Jahres-Listen mit Platten wie „Norman Fucking Rockwell!“ gefüllt. und Folklore. Seit Jahren fragen sich Kritiker, warum seine Arbeit so erfolgreich ist und was sie ausmacht, wenn sie nicht ganz nach etwas anderem klingt (Antonoff ignoriert, was im Trend liegt, selbst wenn es sein letztes Projekt ist). Er verrät, dass seine Methodik für seine Produktionsarbeit die gleiche ist wie für das Schreiben seiner Musik mit Bleachers: „Die große Reise und der Kampf beim Kreieren eines Sounds besteht darin, immer tiefer in ihn einzudringen und dabei sich selbst und die ganze Zeit zu schockieren Menschen um dich herum.“

Die Ergebnisse sind stets intim, konfessionell und unbeirrbar geschmackvoll. Antonoff wurde 2013 im Geheimen gegründet und wollte Bleachers als Fortsetzung seines lebenslangen Wunsches nutzen, seine Songs mit einer Band zu schreiben und aufzuführen. Die ersten drei Bleachers-Alben – „Strange Desire“ aus dem Jahr 2014, „Gone Now“ aus dem Jahr 2017 und „Take the Sadness Out of Saturday Night“ aus dem Jahr 2021 – wurden vor dem Hintergrund des Verlusts seiner jüngeren Schwester im Jahr 2001 geschrieben. „Ich glaube, dass Menschen Dinge passieren, besonders wenn sie es tun „Sie sind Schriftsteller, bei denen es einfach zum Ausgangspunkt ihrer Perspektive wird“, erklärt er. „Das macht mir nichts aus, das gefällt mir.“ Denn die Lieder, die ich durch diese Linse zwei Jahre nach ihrem Tod geschrieben habe, unterscheiden sich sehr von den Liedern, die ich fünf Jahre später, geschweige denn zehn Jahre, geschrieben habe. Die Linse verändert sich wild.“ 

Das vierte Album „Bleachers“, Bleachers erstes seit der Unterzeichnung beim legendären Indie-Label Dirty Hit, begann als Versatzstück der Idee des Tributlebens. „Es ist nicht regressiv. Wenn überhaupt, ist das Gegenteil der Fall“, sagt Antonoff. „Wenn überhaupt, weckt dieses Konzept des Tributlebens den Wunsch, in die Zukunft zu fliegen, weil jemand anderes das nicht konnte.“ Doch sein Privat- und Berufsleben erreichte einen Höhepunkt der Hoffnung, als er 2022 mit dem Schreiben dieses Albums begann: Er lernte die Liebe seines Lebens und seine jetzige Frau kennen, und Bleachers spielten vor größerem Publikum, noch jung genug, um es aufregend und alt zu finden genug, um eine Band zu sein, die so erschöpft und emotional engagiert ist wie eine Ehe. „Es fühlte sich einfach so an, als würde sich diese Welt plötzlich auf beiden Seiten öffnen. Oft passieren Dinge im Privatleben oder mit der Band, aber sie in dieser großen neuen Zukunft so stark verbunden zu haben, fühlte sich ziemlich schwer an und genau das, worüber ich bei vielen der vergangenen Platten geredet habe“, sagt er sagt. Auch wenn er gelegentlich ein schlechtes Gewissen hat, weil er sich davon abwendet, die Welt explizit durch den Verlust seiner Schwester zu sehen, ist es in Wirklichkeit der eigentliche Sinn des Tributlebens.

Von der triumphalen Lead-Single „Modern Girl“ an wird die Methodik des Albums in leuchtenden, gefühlvollen Technicolor-Farben dargelegt: Dies ist Antonoffs eindeutig New-Jersey-Interpretation der bizarren Sinneswidersprüche des modernen Lebens, seiner Position in der Kultur – oder zumindest seiner Meinungen dazu („Popmusik-Hamster“) – und auf die Dinge, die ihm am Herzen liegen, nämlich die Band und ihre einzelnen Mitglieder. Im Mix wird jedes Instrument aufgrund seiner Eigenheiten und der Persönlichkeit des Spielers dahinter hervorgehoben; Klanglich ist es traurig, es ist fröhlich, es ist Musik zum Autofahren auf der Autobahn, zum Weinen und zum Tanzen auf Hochzeiten.