5 Gründe, sich 'Die neue Frau hinter der Kamera' anzusehen

Besuchen Sie bis zum 30. Januar 2022 die Westgebäude der National Gallery of Art (NGA) für einen waghalsigen Ausflug in die Wunder des weiblichen Blicks. Von den 1920er bis 1950er Jahren stand die „Neue Frau“ im Zentrum des kulturellen Diskurses. Unabhängig, selbstbewusst und stylisch haben diese Frauen auf der ganzen Welt Wege gebahnt – auch in der Fotografie. Dies ist nur einer von vielen Gründen, die Sie sich ansehen sollten Die neue Frau hinter der Kamera, das kostenlos zu erleben ist Unterricht von 10 bis 5:30 Uhr

'Tsuneko Sasamoto', Fotograf unbekannt, Tokio, 1940

Bewundern Sie die Kunst bahnbrechender Fotografen wie Dorothea Lange, Claude Cahun, Margaret Bourke-White, Tsuneko Sasamoto und vielen anderen.

Wir sind uns fast sicher, dass Sie mit den Werken von Dorothea Lange vertraut sind, einer der großen visuellen Chronistinnen der Weltwirtschaftskrise in den USA. Neben einigen der wichtigsten Arbeiten Langes, Die neue Frau hinter der Kamera bietet auch einigen der besten Fotografen der Ära aus der ganzen Welt eine Plattform: Bemerkenswerte Bilder von Claude Cahun, Margaret Bourke-White, Tsuneko Sasamoto, Genevieve Naylor und Annemarie Heinrich werden gezeigt.

'Ohne Titel (Nachtaufnahme, Berlin)' von Cami Stone, 1929

Sehen Sie Bilder, die in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts eine künstlerische Form neu definiert haben.

Mit der Verbesserung der Kameratechnologie von den 1920er bis in die 1950er Jahre verbesserte sich auch das Potenzial des Geräts. Während der gesamten Ausstellung werden Sie eine Reihe von Techniken bemerken, die zu ihrer Zeit revolutionär waren: Fotomontage, unkonventionelles Zuschneiden, Collage, Layering, einzigartige Winkel. Fotografinnen scheuten sich nicht, die äußeren Grenzen ihrer Kunstform auszutesten, sei es bei der Chronik von Alltagsthemen, der Erstellung von Fotostrecken für Modemagazine oder der Aufnahme von Porträts in unverwechselbaren Stilen.

'Während eines Angriffs' von Galina Sanko, 1943

Viele der Fotografien in der Ausstellung öffnen den Vorhang zu wichtigen historischen Themen.

Von japanischen Internierungslagern in Amerika während des Zweiten Weltkriegs über den urbanen Verfall von Städten in der Mitte des Jahrhunderts bis hin zu kriegszerstörten Weiten in Übersee scheuten Fotografinnen nicht vor sozialer Dokumentation und damit ihrer eigenen Form des politischen Kommentars. Die Ausstellung dient als unglaublicher Überblick über die Fotografie der Neuen Frau und ist gleichzeitig ein visueller Essay über das Weltgeschehen der 1920er bis 1950er Jahre.

'Selbstporträt mit Leica' von Ilse Bing, 1931

Sie lernen die entscheidende Rolle der „Neuen Frau“ bei der Entwicklung der modernen Fotografie kennen.

Mit der faszinierenden Fotografie vermischt sich vertiefende Informationen zu den Hintergründen und Herangehensweisen der ausgestellten Künstlerinnen. Ob im Auftrag des LIFE Magazins oder als kreatives Medium mit der Kamera, die New Woman brachte weibliche Ermächtigung in die Fotografie und leitete wiederum eine Evolution des persönlichen und beruflichen Ausdrucks ein.

'A Cafe, Brazil' von Genevieve Naylor, Anfang der 1940er Jahre

Arbeiten von Frauen aus aller Welt werden in der gesamten Ausstellung präsentiert und bieten faszinierende Perspektiven auf Zeit, Ort, Geschlechterrollen und den menschlichen Körper.

Atemberaubende Bilder aus Japan, Indien, Deutschland, der Sowjetunion, Südamerika und zahlreichen anderen Ländern zeigen, wie Fotografinnen international experimentierten und neue Wege in der Fotografie beschritten. Viele der Aufnahmen in Die neue Frau hinter der Kamera Erwartungen unterlaufen, sei es durch Form, Position von Subjekten, Körperdarstellungen, Farbverwendung, Kontrast von Licht und Schatten oder gesellschaftliche Kommentare. Während diese Fotos alle aus der Vergangenheit stammen, gaben viele einen Ausblick auf die Zukunft der Praxis, der Kunst im Allgemeinen und der Gesellschaft im Allgemeinen.