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Lavorato a maglia, restaurato, tessuto, guarito | Arte della fibra | Kesha Bruce, Lizette Chirrime, Maliza Kiasuwa e Adia Millett



Morton Fine Arts presenta una mostra collettiva globale di Fiber Art che esplora la guarigione, il recupero, il trovare e l'essere trovati

Martedì, mercoledì, giovedì, venerdì, sabato, Ora - 21 maggio 2026. Su appuntamento.

Morton Fine Art è lieta di annunciare Knit, Restored, Woven, Healed, una mostra collettiva globale di fibre art che esplora temi sovrapposti di guarigione, recupero, ricerca ed essere trovati. La mostra presenta opere degli artisti Kesha Bruce (USA), Lizette Chirrime (Mozambico), Maliza Kiasuwa (Belgio e Kenya) e Adia Millett (USA). Riunendo la fibre art di queste quattro artiste che lavorano in tre continenti, Knit, Restored, Woven, Healed è animato dalla fede nel rinnovamento, nella guarigione e nella materialità significativa. “Mentre il mio lavoro rende omaggio al passato attraverso l’uso di tessuti riproposti e iconografia storica, il suo brillante immaginario ateo guarda al futuro ed è informato dal futuro”, ha condiviso Millett. “Ci ricorda l’importanza del rinnovamento e della ricostruzione, non solo attraverso il processo artistico ma anche attraverso la possibilità di cambiamento trasformativo”. Knit, Restored, Woven, Healed sarà in mostra dal 24 maggio al 26 giugno 2024 presso lo spazio Morton di Washington, DC (52 O St NW #302). Il ricevimento di apertura si terrà il 1° giugno dalle 2:4 alle XNUMX:XNUMX.


 


Continuando le tecniche praticate dai loro antenati, Chirrime e Kiasuwa lavorano con materiali risonanti che parlano al passato consentendo al tempo stesso al passato di parlare al presente. Riposo e guarigione fisica e spirituale sono i risultati desiderati. L'artista mozambicana Chirrime ricava materiali di scarto dal suo ambiente e dalle comunità più vicine, utilizzando tessuti, fili, corde, vernici, punti e altro ancora per produrre collage dinamici che parlano della femminilità africana e della condizione umana. L'interazione di Chirrime tra tessuti e astrazione, sé e l'universo, scartato e riparato, evoca un mondo reciproco di sé e dell'altro. "Utilizzo il tessuto per creare opere come una forma di autoguarigione", afferma Chirrime. "E allo stesso tempo per guarire l'Universo." L'uso dell'arte da parte di Chirrime come strumento terapeutico e spirituale crea una comprensione riconfigurata della rappresentazione e della natura umana, utilizzando filo dopo filo colorato per ispirare speranza e guarigione. 


 


Un altro artista con una pratica di lunga data radicata negli oggetti trovati e nelle storie che li inscrivono, Kiasuwa usa il filo per cucire materiali disparati in un dialogo intrecciato. "L'arte della fibra è intrinsecamente adatta ai temi della crescita, del rinnovamento, della ricostruzione e del cambiamento", condivide Kiasuwa. “La natura delle fibre, che possono essere attorcigliate, intrecciate e cucite insieme, riflette la connessione e la resilienza che si trovano nella vita. Ogni filo, sebbene fragile di per sé, diventa forte e di supporto. La versatilità della fibra consente una costante sperimentazione ed evoluzione. Posso tingere, stampare, tagliare e manipolare le fibre in infiniti modi, riflettendo la natura dinamica del cambiamento e della trasformazione. Le opere di Kiasuwa spesso raffigurano e simulano simultaneamente una visione di scambio tra le parti che, sebbene possibilmente dissonanti nel materiale, sono intrise di un senso di armonia e dignità nella forma. Come artista visiva di origine europea e africana, Kiasuwa apporta una prospettiva panottica al suo lavoro oltre confine, che considera la coesistenza di due mondi come una fonte inesauribile di ispirazione e un potenziale spazio di riconciliazione.  


 


Artista espositore da oltre 25 anni, Bruce ha costantemente orientato la sua arte verso la cattura e l'incoraggiamento del processo di creazione artistica come fine a sé stante. Una combinazione intuitiva di pittura, collage e arte tessile, il lavoro di Bruce rappresenta il culmine di una pratica creativa olistica sviluppata dall'artista nel corso di diversi decenni, spesso affrontando temi di vita, rinnovamento e guarigione. “Molti dei materiali che utilizzo nel mio lavoro sono magicamente arrivati ​​a me. Anni fa penso che fossi più interessato a cosa significasse utilizzare materiali trovati o materiali creati o acquistati in negozio, ma ora mi sono completamente arreso all'idea di lasciare che oggetti, tessuti, materiali mi trovassero”, ha detto Bruce. Definite dall'artista semplicemente come dipinti, le sue composizioni tecniche miste sono in realtà patchwork di tessuti dipinti, selezionati individualmente dal vasto archivio di Bruce e incollati direttamente sulla tela in un collage tessile che a volte può assomigliare a una trapunta. Frutto di un metodo artistico lento e perpetuo, ogni opera rappresenta ore di trattamento, selezione e giustapposizione finché il tutto diventa manifestamente più grande delle sue parti. Il processo di Bruce si conclude con la titolazione di ogni opera: un'articolazione poetica di ciò che l'opera è a questo punto capace di esprimere da sola. 


 


Il lavoro di Millett intreccia fili delle esperienze dei neri americani con idee più ampie di identità e storia collettiva, suggerendo la fragile interconnettività tra tutti gli esseri viventi. Costruendo opere assemblate da frammenti vibranti e strutturati per creare un significato più grande dei suoi singoli elementi, Millett illumina i parallelismi multidimensionali tra il processo creativo e l'identità personale. I suoi tessuti, che attingono alle tradizioni domestiche e artistiche della produzione di trapunte, si uniscono per combinare tessuti culturalmente diversi, spesso riproposti, e iconografia storica.


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Morton Belle Arti


Fondata nel 2010 a Washington, DC dalla curatrice Amy Morton, Morton Fine Art (MFA) è una galleria d'arte e un gruppo curatoriale che collabora con collezionisti d'arte e artisti visivi per ispirare nuovi modi di acquisire arte contemporanea. Fermamente impegnata nella convinzione che il collezionismo d'arte possa essere coltivato attraverso una posizione educativa, la missione del MFA è quella di fornire accessibilità all'arte contemporanea di qualità museale attraverso una combinazione di mostre sostanziali e una piattaforma accogliente per il dialogo e lo scambio di voci originali. Morton Fine Art è specializzato in un elenco stellare di artisti di fama nazionale e internazionale, oltre a concentrarsi ulteriormente sulle opere d'arte della diaspora africana.


 


Kesha Bruce (Arizona nata nel 1975, Iowa). Nato e cresciuto in Iowa, Bruce ha conseguito un BFA presso l'Università dell'Iowa prima di conseguire un MFA in pittura presso l'Hunter College di New York City. Bruce ha ricevuto borse di studio dalla New York Foundation for the Arts (NYFA), dal Vermont Studio Center, dalla CAMAC Foundation e dalla Puffin Foundation. Il suo lavoro è incluso nelle collezioni dello Smithsonian Museum of African American History and Culture (14 pezzi), dell'Amistad Center for Art and Culture, dell'University of Iowa Women's Center, della En Foco Photography Collection e della Franklin Furnace Artist Book Collection del MOMA. È rappresentata da Morton Fine Art dal 2011.


Oltre alla sua pratica in studio, Bruce è Artist Programs Manager presso l'Arizona Commission on the Arts dal 2019. Ricopre anche il ruolo di presidente del consiglio di amministrazione di Tessera Art Collective, un'organizzazione senza scopo di lucro che supporta e migliora il lavoro e le pratiche di Artiste BIPOC che lavorano nell'astrazione. Bruce è anche co-fondatore di Black Girl Basel, l'unico evento durante la Miami Art Week creato intenzionalmente per artiste, creative, imprenditrici, attiviste e promotrici di cambiamenti culturali di colore.


Lizette Chirrime (Inhambane, Mozambico b. Mozambico) crea intricati collage di tessuti su tela che sono allo stesso tempo celebrativi e commoventi, mentre l'artista flirta tra figurazione e astrazione per sviluppare un linguaggio visivo unico e distintamente africano. Cucendo insieme tessuti stampati, perline e altri oggetti familiari nell'Africa meridionale, Chirrime trasforma materiali semplici in tableaux autobiografici e narrativi carichi di emozioni profondamente sentite e modelli di significato. Molti dei suoi collage sono incentrati su figure materne e storie di maternità africana, onorando la loro eredità millenaria di forza e grazia e proponendo la loro rappresentazione come uno strumento simbolico. 


Dopo aver ricevuto una residenza di tre mesi presso i Greatmore Studios di Cape Town nel 2005, Chirrime ha trascorso i successivi 16 anni della sua pratica in Sud Africa. Nel 2021 è tornata nel suo paese d'origine, il Mozambico, dove ora vive e continua a creare. 


Maliza Kiasuwa (nata nel 1975, Repubblica Democratica del Congo), è un'artista visiva di origine europea e africana. Vive e lavora in Europa e Kenya, dove crea arte con elementi stimolanti ed eclettici che celebrano il potere mistico della natura africana utilizzando materie prime e simboli tradizionali di energia che scorrono nelle vene del continente. Trasforma articoli di uso quotidiano combinando metodi riduttivi di triturazione e torsione con processi costruttivi di legatura, tessitura, cucitura e tintura. Il processo è fluido, concentrato e meditativo. Kiasuwa ha esposto in Kenya, Svizzera, Italia, Inghilterra e Stati Uniti. 


Adia Millett, originaria di Los Angeles, California, ha conseguito il MFA presso il California Institute of the Arts. Nel 2001, si è trasferita a New York per il prestigioso programma di studio indipendente del Whitney Museum, seguito dal programma di residenza dello Studio Museum ad Harlem. Millett ha conseguito il BFA presso l'Università della California, Berkeley e un MFA presso il California Institute of Arts. È stata artista residente presso il Whitney Museum Independent Study Program e lo Studio Museum di Harlem. Ha esposto in importanti istituzioni tra cui il New Museum, New York; PS 1, New York; Museo della Diaspora Africana, San Francisco; Museo di Oakland, California; Museo d'Arte Crocker, Sacramento; Centro per le Arti Yerba Buena, San Francisco; Museo d'arte di Santa Monica, California; Il Museo di Arte Contemporanea, Atlanta; Il Centro d'Arte Contemporanea, New Orleans; Barbican Gallery, Londra, San Jose Quilt and Textile Museum; e al California African American Museum, Los Angeles, che ha ospitato una mostra personale acclamata dalla critica del suo lavoro nel 2019. Millett ha insegnato al Columbia College di Chicago, all'UC Santa Cruz, alla Cooper Union di New York e al California College of the Arts. Millett attualmente risiede a Oakland, in California.

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Washington, DC 20001
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