니트, 복원, 우븐, 힐링 | 섬유 예술 | 케샤 브루스, 리제트 치리메, 말리자 기아스와, 아디아 밀렛

Morton Fine Art는 치유, 재생, 발견 및 발견이라는 중복되는 주제를 탐구하는 섬유 예술의 글로벌 그룹 전시회인 Knit, Restored, Woven, Healed를 발표하게 된 것을 기쁘게 생각합니다. 이번 전시에는 Kesha Bruce(미국), Lizette Chirrime(모잠비크), Maliza Kiasuwa(벨기에 및 케냐), Adia Millett(미국)의 작품이 전시됩니다. Knit, Restored, Woven, Healed라는 24개 대륙을 넘나들며 활동하는 이 네 명의 여성 예술가들의 섬유 예술은 재생, 치유 및 의미 있는 물질성에 대한 믿음으로 활기를 띠고 있습니다. Millett은 “내 작품은 재활용된 직물과 역사적인 도상학을 사용하여 과거에 경의를 표하는 반면, 밝은 무신론적 이미지는 미래를 바라보고 미래에 대한 정보를 제공합니다.”라고 말했습니다. “예술적 과정뿐 아니라 변혁의 가능성을 통해 재생과 재건의 중요성을 일깨워줍니다.” Knit, Restored, Woven, Healed는 26년 2024월 52일부터 302월 1일까지 Morton's Washington, DC 공간(2 O St NW #4)에서 전시됩니다. 오프닝 리셉션은 XNUMX월 XNUMX일 오후 XNUMX~XNUMX시 열릴 예정이다.

조상인 치리메(Chirrime)와 키아스와(Kiasuwa)가 실천한 지속적인 기술은 과거와 현재를 연결하는 동시에 과거와 대화하는 공명 소재를 사용하여 작업합니다. 휴식과 육체적, 영적 치유가 그들이 원하는 결과입니다. 모잠비크 예술가 Chirrime은 자신의 주변 환경과 인근 지역 사회에서 스크랩 재료를 소싱하여 직물, 실, 밧줄, 페인트, 바늘 등을 사용하여 아프리카 여성성과 인간의 조건에 대해 이야기하는 역동적인 콜라주를 제작합니다. 직물과 추상, 자아와 우주, 폐기되고 수리된 Chirrime의 상호작용은 자아와 타자의 상호적인 세계를 불러일으킵니다. Chirrime은 “저는 천을 사용하여 자기 치유의 한 형태로 작품을 만듭니다.”라고 말합니다. “그리고 동시에 우주를 치유하는 것입니다.” Chirrime은 예술을 치료 및 영적 도구로 사용하여 희망과 치유에 영감을 주기 위해 실을 하나씩 사용하여 표현과 인간 본성에 대한 재구성된 이해를 창출합니다. 

발견된 물건과 그 물건이 새겨진 역사에 뿌리를 두고 오랜 작업을 해 온 또 다른 예술가인 Kiasuwa는 실을 사용하여 서로 다른 재료를 엮어 서로 얽힌 대화를 만듭니다. “섬유 예술은 본질적으로 성장, 재생, 재건 및 변화라는 주제에 적합합니다.”라고 Kiasuwa는 말합니다. “꼬이고 엮고 꿰맬 수 있는 섬유의 특성은 삶에서 발견되는 연결성과 탄력성을 반영합니다. 각각의 실은 그 자체로는 연약하지만 강하고 지지력이 있습니다. 섬유의 다양성은 지속적인 실험과 발전을 가능하게 합니다. 나는 변화와 변화의 역동적인 성격을 반영하면서 끝없는 방법으로 섬유를 염색하고, 인쇄하고, 자르고, 조작할 수 있습니다.” Kiasuwa의 작품은 종종 물질적으로는 불협화음이 있을 수 있지만 형태에서는 조화와 존엄성이 스며들어 있는 당사자 간의 교류에 대한 비전을 동시에 묘사하고 시뮬레이션합니다. 유럽과 아프리카 출신의 시각 예술가인 Kiasuwa는 두 세계의 공존을 끝없는 영감의 원천이자 화해의 잠재적 공간으로 간주하는 국경을 넘나드는 작품에 파놉틱한 관점을 제시합니다.  

25년 넘게 전시 예술가로 활동해온 Bruce는 예술 제작 과정을 그 자체의 목적으로 포착하고 장려하는 방향으로 꾸준히 자신의 작업을 지향해 왔습니다. 회화, 콜라주 및 직물 예술의 직관적인 조합인 브루스의 작품은 예술가가 수십 년에 걸쳐 개발한 총체적 창의적 실천의 정점을 나타내며 종종 삶, 재생 및 치유라는 주제를 다루고 있습니다. “제가 작업에 사용하는 수많은 재료가 마술처럼 저에게 찾아왔습니다. 몇 년 전에는 발견한 재료나 창작하거나 매장에서 구입한 재료를 사용하는 것이 무엇을 의미하는지에 대해 더 관심을 가졌다고 생각합니다. 하지만 지금은 물건, 직물, 재료가 나를 찾도록 하는 아이디어에 완전히 굴복했습니다.”라고 Bruce는 말했습니다. 예술가가 단순히 그림이라고 부르는 그녀의 혼합 매체 구성은 실제로 Bruce의 방대한 아카이브에서 개별적으로 선택하여 때로는 이불과 유사할 수 있는 직물 콜라주로 캔버스에 직접 붙여 넣은 페인트 직물의 패치워크입니다. 느리고 끊임없는 예술적 방법의 결과, 각 작품은 전체가 부분보다 명백히 더 커질 때까지 처리, 선택 및 병치의 시간을 나타냅니다. Bruce의 과정은 각 작품에 제목을 붙이는 것으로 끝납니다. 즉, 이 시점에서 작품 자체가 무엇을 표현할 수 있는지를 시적으로 표현하는 것입니다. 

Millett의 작업은 정체성과 집단적 역사에 대한 더 넓은 개념으로 미국 흑인의 경험을 엮어 모든 생명체 사이의 취약한 상호 연결성을 암시합니다. 개별 요소보다 더 큰 의미를 형성하기 위해 생동감 있고 질감이 있는 조각들로 구성된 작품을 구성하는 Millett은 창작 과정과 개인 정체성 사이의 다차원적 유사점을 조명합니다. 퀼트 제작의 국내 및 예술적 전통을 바탕으로 한 그녀의 직물은 문화적으로 다양하고 종종 용도가 변경된 직물과 역사적 도상학을 결합합니다.

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모튼 미술

큐레이터 Amy Morton이 2010년 워싱턴 DC에서 설립한 Morton Fine Art(MFA)는 미술 수집가 및 시각 예술가와 협력하여 현대 미술을 획득하는 새로운 방법에 영감을 주는 미술 갤러리이자 큐레이터 그룹입니다. 예술품 수집이 교육적 입장을 통해 발전될 수 있다는 믿음에 굳건히 헌신하는 MFA의 사명은 실질적인 전시와 대화 및 독창적인 목소리 교환을 위한 환영 플랫폼의 결합을 통해 박물관 수준의 현대 미술에 대한 접근성을 제공하는 것입니다. Morton Fine Art는 국내 및 국제적으로 유명한 예술가들로 구성된 뛰어난 명단을 전문으로 하며 아프리카 디아스포라의 예술 작품에도 중점을 두고 있습니다.

케샤 브루스(애리조나 출생, 1975년, 아이오와주). 아이오와에서 태어나고 자란 Bruce는 아이오와 대학교에서 미술사(BFA)를 취득한 후 뉴욕의 헌터 칼리지(Hunter College)에서 회화 석사 학위를 받았습니다. Bruce는 뉴욕예술재단(NYFA), 버몬트 스튜디오 센터, CAMAC 재단 및 Puffin 재단으로부터 장학금을 받았습니다. 그녀의 작품은 스미소니언 아프리카계 미국인 역사 문화 박물관(14점), 아미스타드 예술 문화 센터, 아이오와 대학 여성 센터, 엔 포코 사진 컬렉션, MOMA의 프랭클린 퍼니스 아티스트 북 컬렉션에 소장되어 있습니다. 그녀는 2011년부터 Morton Fine Art를 대표해 왔습니다.

Bruce는 스튜디오 작업 외에도 2019년부터 애리조나 예술 위원회에서 아티스트 프로그램 관리자로 활동하고 있습니다. BIPOC 여성 예술가들이 추상화 작업을 하고 있습니다. Bruce는 또한 흑인 여성 예술가, 창작자, 기업가, 활동가 및 문화적 변화를 주도하는 사람들을 위해 의도적으로 만들어진 마이애미 아트 위크 기간의 유일한 행사인 Black Girl Basel의 공동 창립자이기도 합니다.

Lizette Chirrime(Inhambane, Mozambique b. Mozambique)은 예술가가 독특하고 뚜렷한 아프리카적 시각적 언어를 개발하기 위해 구상과 추상 사이를 오가는 동안 축하하면서도 영혼을 감동시키는 복잡한 패브릭 콜라주를 캔버스에 만듭니다. 남아프리카의 인쇄된 직물, 구슬 및 기타 친숙한 물체를 함께 꿰매는 Chirrime은 단순한 재료를 깊은 감정과 의미의 패턴으로 가득 찬 자서전적이고 서술적인 그림으로 변형시킵니다. 그녀의 콜라주 중 다수는 어머니의 모습과 아프리카 모성에 대한 이야기를 중심으로 하며, 수천 년 동안 이어온 힘과 우아함의 유산을 기리고 그 표현을 상징적 장치로 간주합니다. 

2005년 케이프 타운의 Greatmore Studios에서 16개월간 레지던시를 받은 Chirrime은 이후 2021년 동안 남아프리카에서 활동했습니다. XNUMX년에 그녀는 고국인 모잠비크로 돌아와 현재 그곳에서 거주하며 계속 창작 활동을 하고 있습니다. 

Maliza Kiasuwa(b. 1975, 콩고 민주 공화국)는 유럽과 아프리카 출신의 시각 예술가입니다. 그녀는 유럽과 케냐에 거주하며 작업하며, 대륙의 정맥을 통해 흐르는 원료와 전통적인 에너지 상징을 사용하여 아프리카의 신비한 자연의 힘을 기념하는 자극적이고 절충적인 요소로 예술을 만듭니다. 그녀는 찢고 꼬는 환원적인 방법과 묶고, 짜고, 바느질하고 염색하는 건설적인 과정을 결합하여 일상용품을 변형시킵니다. 그 과정은 유동적이고 집중적이며 명상적입니다. Kiasuwa는 케냐, 스위스, 이탈리아, 영국 및 미국에서 전시했습니다. 

캘리포니아 주 로스앤젤레스 출신인 Adia Millett은 캘리포니아 예술 대학에서 석사 학위를 받았습니다. 2001년에 그녀는 명망 높은 휘트니 미술관 독립 연구 프로그램을 위해 뉴욕으로 이주했고, 그 뒤를 이어 할렘 스튜디오 박물관 레지던시 프로그램에 참여했습니다. Millett은 캘리포니아 대학교 버클리에서 학사 학위를, 캘리포니아 예술 대학에서 석사 학위를 받았습니다. 그녀는 휘트니 미술관 독립 학습 프로그램과 할렘 스튜디오 박물관의 상주 예술가였습니다. 그녀는 뉴욕의 뉴뮤지엄(New Museum)을 포함한 유명 기관에서 전시했습니다. PS 1, 뉴욕; 샌프란시스코 아프리카 디아스포라 박물관; 캘리포니아주 오클랜드 박물관; 크로커 미술관, 새크라멘토; Yerba Buena 예술 센터, 샌프란시스코; 캘리포니아주 산타모니카 미술관; 애틀랜타 현대 미술관; 현대 미술 센터, 뉴올리언스; 바비칸 갤러리, 런던, 산호세 퀼트 및 섬유 박물관; 그리고 2019년 평단의 호평을 받은 자신의 작품 개인전을 개최한 로스앤젤레스 캘리포니아 아프리카계 미국인 박물관에서. 밀렛은 시카고의 컬럼비아 칼리지, UC 산타 크루즈, 뉴욕의 쿠퍼 유니온, 캘리포니아 예술 대학에서 가르쳤습니다. Millett은 현재 캘리포니아주 오클랜드에 거주하고 있습니다.