KAART HET
Bekijk essentiële kunstwerken van enkele van de grootste schilders uit de geschiedenis in DC-kunstmusea.
Uitgelicht bij:
Ja, de ultieme Renaissance Man. Leonardo da Vinci beperkte zijn inspanningen zeker niet tot schilderen, maar toen hij de tijd had, creëerde hij meesterlijke werken die tot op de dag van vandaag resoneren. De National Gallery of Art is de thuisbasis van twee van Da Vinci's werken, waaronder de beroemde Ginevra de' Benci portret, weergegeven op de begane grond van het West Building.
Uitgelicht bij:
Hoewel er maar één schilderij van Frida Kahlo te zien is in de hoofdstad van het land, is het een van haar meest gerespecteerde. Zelfportret opgedragen aan Leon Trotski, tentoongesteld in het National Museum of Women in the Arts, heeft een fascinerend achtergrondverhaal, aangezien Kahlo een korte affaire had met mede-revolutionair Trotski toen hij in 1937 naar Mexico kwam. Het portret belichaamt elementen die in Kahlo's werk voorkomen, van zijn autobiografische wortels tot zijn gelijkenis met Mexicaanse schilderijen gewijd aan Maagd of christelijke heiligen.
Uitgelicht op:
De tegencultuurkoning, Andy Warhol, wordt passend tentoongesteld in zowel de National Portrait Gallery als de National Gallery of Art. Zijn zelfportret uit 1986 (een jaar voordat hij stierf) en zijn onvergetelijke Groene Marilyn, die de mooie en tragische figuur van Marilyn Monroe uitbeeldt, zijn beide te zien in de laatste, terwijl de Portrait Gallery zijn eerbetoon aan Michael Jackson en Pete Rose brengt.
Uitgelicht bij:
De Spaanse kunstenaar Pablo Picasso is synoniem met schilderen, zijn invloed valt niet te ontkennen. Picasso was een trendsetter, een uitvinder van stijlen en een kunstenaar die voortdurend innoveerde en verraste. Zijn impact op de 20e eeuw blijkt uit het feit dat 17 van zijn werken te zien zijn in de National Gallery of Art, terwijl The Phillips Collection het meesterschap van Liggende figuur en De blauwe kamer.
Uitgelicht bij:
Mary Cassatt, geboren net buiten Pittsburgh, Pennsylvania in 1844, verhuisde uiteindelijk naar Frankrijk, waar ze bevriend raakte met collega-kunstenaar Edgar Degas en een baanbrekende figuur werd van de impressionistische beweging. De beroemdste schilderijen van Cassatt richten zich op het huiselijke leven van vrouwen van die tijd, inclusief de intimiteit en kracht van de moeder-dochterrelatie. Enkele van haar meest indrukwekkende werken zijn te vinden in DC, waardoor je een van de grote schilders van het begin van de 20e eeuw kunt waarderen.
Uitgelicht bij:
Pierre-Auguste Renoir, een geliefde Franse impressionist, is verantwoordelijk voor een van de beroemdste kunstwerken die in de wijk te zien zijn: Lunch van de Boating Party. Dit prachtige stuk dient als een momentopname van de Franse samenleving aan het einde van de 1800e eeuw, een complexe weergave van een sociale bijeenkomst die de aandacht trekt tijdens herhaalde bezichtigingen. Renoir is ook goed vertegenwoordigd in de National Gallery of Art, waar momenteel 11 van zijn schilderijen worden tentoongesteld.
Uitgelicht bij:
Mark Rothko was een van de toonaangevende abstract expressionisten, een schilder die een geheel eigen stempel ontwikkelde. Rothko's kenmerkende formaat bestond uit zachte rechthoeken op elkaar, zwevend tegen een kleurrijke achtergrond, een vorm die het kenmerk werd van zijn late carrière. Je kunt veel van deze schilderijen zien in het East Building van de National Gallery of Art, evenals in de Phillips Collection, waar de Rothko Kamer is een van de meest populaire attracties.
Uitgelicht bij:
Deze Franse portretschilder, bij velen bekend als Madame Le Brun, gebruikte een neoklassieke stijl bij het afbeelden van enkele van de belangrijkste figuren van de samenleving aan het einde van de 18e eeuw. In feite diende Vigée-LeBrun als portretschilder voor Marie Antoinette, en een van die historische stukken is te zien in de National Gallery of Art. Nog twee van haar stukken zijn te zien in het National Museum of Women in the Arts, gelegen Downtown.
Uitgelicht bij:
Judy Chicago maakt sinds de jaren zestig diepgaande feministische statements door middel van kunst. Chicago staat bekend om zowel haar schilderijen als grote installaties en richt zich in haar werk regelmatig op de rol van vrouwen in geschiedenis en cultuur. In het National Museum of Women in the Arts kun je een van de schilderijen van de kunstenaar van haar boeiende lifesavers series.
Uitgelicht bij:
De kenmerkende spetterende stijl van Jackson Pollock, algemeen bekend als 'druppelschilderen', veranderde de abstracte kunst voor altijd. Pollock was een ster van de kunstwereld in het midden van de 20e eeuw, een Amerikaan die het publiek over de hele wereld verbaasde met stukken die eruitzagen als niets dat eerder was geweest. Je kunt het werk van de schilder omarmen in drie van DC's musea. Het werk van Pollock heeft decennialang tot discussie geleid, omdat zijn stukken op allerlei manieren kunnen worden geïnterpreteerd. Breng een vriend mee en breng een middag door met het werk van een echt eigenzinnige geest.
Meer over DC
