National Gallery of Art
We hoeven je waarschijnlijk niet te vertellen dat Washington, DC een geweldige reeks kunst heeft musea, waaronder de National Gallery of Art, de Phillips Collection en nog veel meer. Het kan echter moeilijk zijn om te beslissen hoe u uw reis door deze galerijen moet aanpakken. We hebben uiteengezet waar u beroemde schilderijen en iconische kunstwerken kunt vinden van enkele van de grootste schilders ter wereld, van da Vinci en O'Keeffe tot van Gogh en Picasso. De meesterwerken van deze essentiële schilders hebben de tijd overstegen en blijven de waarnemers verblinden tot op de dag van vandaag.
National Gallery of Art
Uitgelicht bij:
De beroemde Nederlandse post-impressionist componeerde in zijn 2,100 jaar meer dan 37 kunstwerken, waaronder 860 olieverfschilderijen. Van Goghs kleurrijke werk vertoont een ongelooflijke verscheidenheid, van opvallende portretten en zelfportretten tot adembenemende landschappen, zoals Huis in Auvers, die kan worden bekeken bij The Phillips Collection. Bekend als het archetype van de 'gemartelde kunstenaar', verwierf Van Gogh geen fortuin en roem tijdens zijn fascinerende en tragische leven, maar wordt nu herinnerd als een meester van de kunstvorm.
Uitgelicht bij:
Georgia O'Keeffe is en was een steunpilaar van de modernistische kunst in Amerika. Ze maakte schilderijen die een onuitwisbare indruk achterlaten met dramatische kleuren en levendige beelden. Door haar immense succes maakte ze een sterke claim op vrouwelijke kunstenaars. Gelukkig zijn veel van O'Keeffes werken te zien in drie musea in Washington D.C., waaronder twee schilderijen in haar beroemde collectie. Jack-in-Preekstoel series, die te zien zijn in de National Gallery of Art.
Uitgelicht bij:
Ja, de ultieme Renaissance Man. Leonardo da Vinci beperkte zijn inspanningen zeker niet tot schilderen, maar toen hij de tijd had, creëerde hij meesterlijke werken die tot op de dag van vandaag resoneren. De National Gallery of Art is de thuisbasis van twee van Da Vinci's werken, waaronder de beroemde Ginevra de' Benci Portret, tentoongesteld op de begane grond van het West Building. Het is het enige schilderij van Da Vinci in Noord- en Zuid-Amerika.
Nationaal Museum voor Vrouwen in de Kunsten
Uitgelicht bij:
Hoewel er maar één schilderij van Frida Kahlo te zien is in de hoofdstad van het land, is het een van haar meest gerespecteerde. Zelfportret opgedragen aan Leon Trotski, tentoongesteld in het National Museum of Women in the Arts, heeft een fascinerend achtergrondverhaal, aangezien Kahlo een korte affaire had met mede-revolutionair Trotski toen hij in 1937 naar Mexico kwam. Het portret belichaamt elementen die in Kahlo's werk voorkomen, van zijn autobiografische wortels tot zijn gelijkenis met Mexicaanse schilderijen gewijd aan Maagd of christelijke heiligen.
Uitgelicht bij:
De koning van de tegencultuur, Andy Warhol, wordt op passende wijze tentoongesteld in het East Building van de National Gallery of Art (zie foto hierboven). Zijn onvergetelijke Groene Marilyn, die de prachtige en tragische figuur van Marilyn Monroe uitbeeldt, is te zien, evenals Een jongen voor MegWarhols Portret van Russell Means is te bezichtigen in de National Portrait Gallery. De strijd om gerechtigheid tentoonstelling.
De Phillips-collectie
Uitgelicht bij:
De Spaanse kunstenaar Pablo Picasso is synoniem met schilderen, zijn invloed valt niet te ontkennen. Picasso was een trendsetter, een uitvinder van stijlen en een kunstenaar die voortdurend innoveerde en verraste. Zijn impact op de 20e eeuw blijkt uit het feit dat 27 van zijn werken te zien zijn in de National Gallery of Art, terwijl The Phillips Collection het meesterschap van Liggende figuur (hierboven afgebeeld), Vrouw met groene hoed en Stierengevecht.
National Gallery of Art
Uitgelicht bij:
Mary Cassatt werd in 1844 net buiten Pittsburgh, Pennsylvania, geboren en verhuisde uiteindelijk naar Frankrijk, waar ze bevriend raakte met collega-kunstenaar Edgar Degas en een invloedrijke figuur werd binnen de impressionistische beweging. Cassatts beroemdste schilderijen richten zich op het huiselijke leven van vrouwen uit die tijd, inclusief de intimiteit en kracht van de moeder-dochterrelatie. Enkele van haar meest invloedrijke werken zijn te vinden in Washington D.C., waardoor u een van de grootste schilders van het begin van de 20e eeuw kunt bewonderen.
Uitgelicht bij:
Pierre-Auguste Renoir, een geliefde Franse impressionist, is verantwoordelijk voor een van de beroemdste kunstwerken die in de wijk te zien zijn: Lunch van de Boating PartyDit prachtige werk biedt een momentopname van de Franse samenleving aan het einde van de 1800e eeuw, een complexe weergave van een sociale bijeenkomst die de aandacht trekt bij herhaaldelijke bezichtiging. Renoir is ook goed vertegenwoordigd in de National Gallery of Art, waar momenteel tientallen van zijn schilderijen te zien zijn.
Uitgelicht bij:
Mark Rothko was een van de belangrijkste abstract-expressionisten, een schilder die een geheel eigen stempel drukte. Rothko's kenmerkende formaat bestond uit zachte rechthoeken op elkaar, zwevend tegen een kleurrijke achtergrond, een vorm die het kenmerk werd van zijn latere carrière. Veel van deze schilderijen zijn te zien in het East Building van de National Gallery of Art, evenals in de Phillips Collection, waar de Rothko Kamer is een van de meest populaire attracties.
National Gallery of Art
Uitgelicht bij:
Deze Franse portretschilder, bij velen bekend als Madame Le Brun, gebruikte een neoclassicistische stijl om enkele van de belangrijkste figuren uit de samenleving van de late 18e eeuw af te beelden. Vigée-LeBrun was zelfs de portretschilder van Marie Antoinette. Verschillende van haar meest historische werken zijn te zien in de National Gallery of Art (het schilderij van Antoinette is momenteel niet te zien).
Smithsonian American Art Museum
Uitgelicht bij:
Judy Chicago maakt al sinds de jaren 1960 diepgaande feministische statements via haar kunst. Ze staat bekend om haar grote schilderijen, installaties en foto's en richt zich in haar werk regelmatig op de rol van vrouwen in de geschiedenis en cultuur. In het National Museum of Women in the Arts kunt u twee van deze werken bekijken. de schilderijen van de kunstenaar van haar boeiende lifesavers series. Het Smithsonian American Art Museum Momenteel worden ook vier fotografische werken van Chicago tentoongesteld (waarvan één hierboven afgebeeld).
Uitgelicht bij:
Paul Cézanne, een essentiële kunstenaar in de overgang van de late 19e naar de vroege 20e eeuw, had een goddelijke invloed op andere vooraanstaande schilders zoals Pablo Picasso. U kunt Cézanne's meesterwerk in portretten bewonderen in de National Gallery of Art. De lichte benadering van de landschapsschilderkunst van de kunstenaar is ook te zien in The Phillips Collection. Velden bij BellevueEr is ook een van zijn schilderijen, bekend als Huizen en sparren, te bezichtigen in het Kreeger Museum.
Uitgelicht bij:
De koning van het surrealisme, Salvador Dalí, was verantwoordelijk voor enkele van de meest verbluffende en blijvende schilderijen van de 20e eeuw. Een van zijn meest onverwachte werken bevindt zich echter in de National Gallery of Art: Het sacrament van het laatste avondmaal. Het stuk combineert het werkelijke uitzicht vanuit Dalí's huis aan de Catalaanse kust van Spanje met een afbeelding van Jezus' Laatste Avondmaal. Hoewel niet zo surrealistisch als het andere werk van de kunstenaar, behoudt het schilderij op gepaste wijze een dromerige kwaliteit in zijn christelijke beeldspraak.
Smithsonian American Art Museum
Uitgelicht bij:
Jackson Pollocks kenmerkende spetterende stijl, algemeen bekend als "drip painting", veranderde de abstracte kunst voorgoed. Pollock was halverwege de 20e eeuw een ster in de kunstwereld, een Amerikaan die het publiek over de hele wereld verbaasde met werken die op niets anders leken dan wat er ooit was geweest. Pollocks werk zorgt al decennia voor discussie, omdat zijn werken op talloze manieren kunnen worden geïnterpreteerd. Neem een vriend mee en breng een middag door met het werk van een waarlijk eigenzinnige geest. De selectie van de National Gallery of Art toont Pollocks bekendste aanpak; Naar het westen in het Smithsonian American Art Museum (hierboven afgebeeld) toont een meer formalistische stijl.