타우니 채트먼

NMWA에서 선보이는 Tawny Chatmon의 이번 작품은 그녀의 사진 기반 작업에서 중요한 진화를 보여줍니다. 이번 전시는 그녀의 최신 시리즈 "The Restoration"(2021년~현재)과 "The Reconciliation"(2024년~현재)의 작품들을 선보입니다. 이 작품들은 아상블라주, 자수, 필름, 오디오 내러티브를 결합합니다. 이 작품들은 Chatmon이 "If I'm no longer here, I wanted you to Know..."(2020년~2021년), "Remnants"(2021년~2023년), "Iconography"(2023년~현재)와 같은 그녀의 상징적인 금박 시리즈에서 구축한 시각 언어를 더욱 확장합니다. 또한, 이 시리즈의 일부 작품도 전시됩니다. 아이들을 묘사한 이 크고 화려한 패턴의 작품들은 오스트리아 화가 구스타프 클림트와 비잔틴 모자이크에서 영감을 받은 양식으로 만들어졌습니다.

채트먼에게 작품의 물질성은 소재만큼이나 중요합니다. 특히 콩고민주공화국에서 금과 코발트의 윤리적 조달에 대한 우려로 인해 채트먼은 진짜 금을 사용하지 않게 되었습니다. 대신, 그녀의 두 가지 새로운 연작은 자수와 직물의 개념적, 시각적 가능성을 탐구합니다. "화해"에서 채트먼은 아프리카 디아스포라의 음식에 대한 고정관념을 다룹니다. 인종차별에 의해 왜곡된 소재와 이야기를 되살림으로써, 그녀는 수 세기 동안 흑인 가정을 먹여 살려 온 음식에 경의를 표합니다.

채트먼의 연작 "복원(The Restoration)"은 인종차별적인 골동품 인형과 작은 조각상들을 유통에서 몰아내고자 하는 열망에서 탄생했습니다. 이 작품에서 그녀는 아이들이 이러한 물건들을 들고 있는 모습을 묘사하는데, 작가는 이 물건들을 정성껏 그리고 세심하게 칠하고 다시 입혀 흑인의 몸과 역사를 상징적으로 되찾았습니다. 채트먼은 자신의 작품을 통해 흑인 인물들의 "중요성, 소중함, 신성한 본질, 그리고 가치"를 기념하도록 관객에게 촉구합니다.

전시 스폰서

타우니 채트먼: 진실의 성소, 거짓의 해체 이 전시는 국립 여성 예술 박물관(National Museum of Women in the Arts)에서 주최합니다. 로건 가문의 레바다 재단(Revada Foundation)의 후원으로 이 전시가 가능합니다. 제이미 고렐릭(Jamie Gorelick)과 리처드 월드혼(Richard Waldhorn), 그리고 수 J. 헨리(Sue J. Henry)와 카터 G. 필립스(Carter G. Phillips) 전시 기금의 추가 지원도 받았습니다.

전시 카탈로그 제작에 대한 자금은 데보라 버크 재단의 후원으로 지원되었습니다.