1600~1750년 앤트베르펀에서 암스테르담까지의 여성 예술가들

이 기념비적인 전시는 40명이 넘는 네덜란드와 플랑드르 여성 작가들의 회화, 레이스, 판화, 종이 조각, 자수, 조각 작품을 선보입니다. 남성 중심적인 분야에서 두각을 나타낸 유명 화가들과 당대 최고가 레이스를 제작했던 숨은 작가들도 포함됩니다. 여성의 예술 경제 기여를 보여주는 최근 연구 결과를 바탕으로, 이 전시는 여성들이 당대 시각 문화에 어떤 영향을 미쳤는지 탐구합니다.

1600-1750년 앤트베르펀에서 암스테르담까지의 여성 예술가들 Gesina ter Borch, Maria Faydherbe, Anna Maria de Koker, Judith Leyster, Magdalena van de Passe, Clara Peeters, Rachel Ruysch, Maria Tassaert, Jeanne Vergouwen, Michaelina Wautier 등의 작품이 포함됩니다. 이 전시는 최근 연구를 바탕으로 당시 네덜란드와 플랑드르의 시각 문화를 이해하려면 여성의 예술 경제 기여를 전체적으로 살펴보는 것이 필수적임을 보여줍니다. 17세기와 18세기 초 저지대 국가에서 여성들은 예술 생산의 거의 모든 측면에 참여했습니다. 이 시기에 식민지 착취와 국제 노예 무역은 유럽의 상류층과 중산층을 부유하게 만들었고, 예술과 기타 사치품에 대한 수요를 부추겼습니다. 남성 중심적인 분야에서 두각을 나타낸 유명 화가부터 당시 가장 비싼 레이스를 만드는 데 힘썼던 무명의 여성, 수집 관행을 형성한 부유한 후원자에 이르기까지 여성들은 그 시대의 시각 문화의 토대를 만들었습니다. 여성의 교육과 직업 선택에 대한 지위, 가족, 그리고 사회적 기대의 상호 영향을 고려한 주제별 전시를 통해, 이 전시는 모든 계층의 여성들이 당시 호황을 누리던 예술 경제에 기여했던 다양한 방식을 보여줍니다. 그들의 작품이 귀족 사회 내에서 유통되든, 공개 시장에서 판매되든, 혹은 후원자들의 의뢰를 받든, 여성들은 앤트워프에서 암스테르담에 이르기까지 주변 세계를 형성하고 형성해 왔습니다.