La photographie et le mouvement des arts noirs, 1955-1985

La première exposition à considérer l’impact de la photographie sur un mouvement culturel et esthétique qui célébrait l’histoire, l’identité et la beauté des Noirs.

Alors que les Noirs américains poursuivaient leur lutte pour leur libération politique et leur autodétermination à la fin des années 1950 et au début des années 1960, un groupe d'artistes, de poètes, de musiciens, de dramaturges et de cinéastes se sont unis autour d'une nouvelle approche : l'art. En utilisant des moyens créatifs pour exprimer des messages d'autonomisation des Noirs et faire progresser la justice sociale, leurs efforts sont devenus connus sous le nom de Black Arts Movement, souvent considéré comme le bras culturel du Black Power Movement.

La photographie était au cœur du mouvement, attirant toutes sortes d’artistes, des photographes de rue et photojournalistes aux peintres et graphistes. Cette vaste exposition présente 150 exemples de plus de 100 artistes. Explorez la vision radicale façonnée par des générations d’artistes, dont Billy Abernathy, Romare Bearden, Kwame Brathwaite, Roy DeCarava, Doris Derby, Emory Douglas, Barkley Hendricks, Barbara McCullough, Betye Saar et Ming Smith. Découvrez comment ils ont façonné et documenté le mouvement des arts noirs.