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Celebrare il movimento delle arti nere: il ruolo della fotografia nel rafforzare l'identità e la cultura
La prima mostra a considerare l'impatto della fotografia su un movimento culturale ed estetico che celebrava la storia, l'identità e la bellezza dei neri.
Mentre gli afroamericani continuavano la loro lotta per la liberazione politica e l'autodeterminazione alla fine degli anni '1950 e all'inizio degli anni '1960, un gruppo di artisti, poeti, musicisti, drammaturghi e registi si unirono attorno a un nuovo approccio: l'arte. Utilizzando mezzi creativi per esprimere messaggi di emancipazione dei neri e promuovere la giustizia sociale, i loro sforzi divennero noti come Black Arts Movement, spesso considerato il braccio culturale del Black Power Movement.
La fotografia era centrale per il movimento, attraendo tutti i tipi di artisti, dai fotografi di strada e fotoreporter ai pittori e grafici. Questa vasta mostra presenta 150 esempi di oltre 100 artisti. Esplora la visione radicale plasmata da generazioni di artisti tra cui Billy Abernathy, Romare Bearden, Kwame Brathwaite, Roy DeCarava, Doris Derby, Emory Douglas, Barkley Hendricks, Barbara McCullough, Betye Saar e Ming Smith. Guarda come entrambi hanno plasmato e documentato il Black Arts Movement.
