KAART HET
Viering van de zwarte kunstbeweging: de rol van fotografie bij het versterken van identiteit en cultuur
De eerste tentoonstelling die de impact van fotografie op een culturele en esthetische beweging belicht die de geschiedenis, identiteit en schoonheid van de zwarte bevolking vierde.
Terwijl zwarte Amerikanen hun strijd voor politieke bevrijding en zelfbeschikking voortzetten in de late jaren 1950 en vroege jaren 1960, verenigde een groep kunstenaars, dichters, muzikanten, toneelschrijvers en filmmakers zich rond een nieuwe benadering: kunst. Door creatieve media te gebruiken om boodschappen van zwarte empowerment uit te drukken en sociale rechtvaardigheid te bevorderen, werden hun inspanningen bekend als de Black Arts Movement, vaak beschouwd als de culturele arm van de Black Power Movement.
Fotografie was centraal in de beweging en trok allerlei soorten kunstenaars aan, van straatfotografen en fotojournalisten tot schilders en grafisch ontwerpers. Deze uitgebreide tentoonstelling presenteert 150 voorbeelden van meer dan 100 kunstenaars. Ontdek de radicale visie die is gevormd door generaties kunstenaars, waaronder Billy Abernathy, Romare Bearden, Kwame Brathwaite, Roy DeCarava, Doris Derby, Emory Douglas, Barkley Hendricks, Barbara McCullough, Betye Saar en Ming Smith. Bekijk hoe zij beiden de Black Arts Movement vormgaven en documenteerden.
